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元曲三百首(1—160篇)欣赏

唐诗三百首 2020-03-20 09:23:58

  元曲,是盛行于元代的一种文艺形式,包括杂剧和散曲,有时专指杂剧。杂剧,宋代以滑稽搞笑为特点的一种表演形式,元代发展成戏曲形式。每本以四折为主,在开头或折间另加楔子,每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都(今北京)一带。明清两代也有杂剧,但每本不限四折。散曲,盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主,有小令和散套两种。

  

  元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”,首先在民间流传,被称为“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原,它先后在大都(今北京)和临安(今杭州)为中心的南北广袤地区流传开来。元曲有严密的格律定式,每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。虽有定格,但并不死板,允许在定格中加衬字,部分曲牌还可增句,押韵上允许平仄通押,与律诗绝句和宋词相比,有较大的灵活性。所以读者可发现,同一首“曲牌”的两首有时字数不一样,就是这个缘故(同一曲牌中,字数最少的一首为标准定格)。

  元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵灿烂的花朵,它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色,和唐诗宋词明清小说鼎足并举,成为我国文学史上一座重要的里程碑。

  元代是元曲的鼎盛时期。一般来说,元杂剧和散曲合称为元曲,杂剧是戏曲,散曲是诗歌,属于不同的文学体裁。但也有相同之处。两者都采用北曲为演唱形式。因此,散曲,剧曲又称之为乐府。散曲是元代文学主体。不过,元杂剧的成就和影响远远超过散曲,因此也有人以“元曲”单指杂剧,元曲也即“元代戏曲”。

  

  继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力:一方面,元曲继承了诗词的清丽婉转;一方面,元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位,政治专权,社会黑暗,因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩,透出反抗的情绪;锋芒直指社会弊端,直斥“不读书最高,不识字最好,不晓事倒有人夸俏”的社会,直指“人皆嫌命窘,谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣,大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。

  元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献,元曲一出现就同其他艺术之花一样,立即显示出旺盛的生命力,它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具,而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。

  1.元好问[中吕]喜春来•春宴

  春盘宜剪三生菜,春燕斜簪七宝钗。

  春风春酝透人怀。

  春宴排,齐唱喜春来。

  这是元好问四首《喜春来》中的第一首。作者通过对早春美景和民间迎春习俗的描写,表达了人们欢快喜悦的心情。在迎春的宴会上,人们在和煦的春风中,喝着香甜的美酒,欢快地唱着《喜春来》,整个曲子洋溢着欢快的氛围。

  2.元好问[中吕]喜春来•春宴

  梅残玉靥香犹在,柳破金梢眼未开。

  

  东风和气满楼台。

  桃杏拆,宜唱喜春来。

  这是四首《喜春来》之二,写春天的美好。曲中用梅残香犹在,柳眼未开,东风和暖,桃杏绽蕾欲放等句渲染了一幅美丽动人的春景图,给人以身临其境之感,使人如堕春风,神迷春花,沉浸于春声春色中。

  3.元好问[仙吕]后庭花破子

  玉树后庭前,瑶华妆镜边。

  去年花不老,今年月又圆,莫教偏。

  和花和月,大家长少年。

  作者用花好月圆作比,抒发青春永驻的美好心愿。美好的景致,美好的人生,美好的愿望,浑然一体。人与自然达到了合一的境地。

  4.元好问[双调]骤雨打新荷

  绿叶阴浓,遍池塘水阁,偏趁凉多。

  海榴初绽,朵朵簇红罗。

  

  乳燕雏莺弄语,有高柳鸣蝉相和。

  骤雨过,珍珠乱撒,打遍新荷。

  人生有几?念良辰美景,一梦虚过。

  穷通前定,何用苦张罗。

  命友邀宾玩赏,对芳樽浅酌低歌。

  且酩酊,任他两轮日月,来往如梭。

  此曲是作者又一借景抒怀的上乘之作。上阙写景,作者用明丽的笔调比兴的手法,写出盛夏季节绝美的自然妙趣,“老燕携雏弄语,有高柳鸣蝉相和”句,写得绝妙逼真,堪称名句。下阙抒情,“人生有几”,“浅酌低歌”,吟唱出自然永存人生苦短的意绪,但由于景之极美,亦不令人感到游兴大减。美景弱化了消极情绪。

  5.杨果[越调]小桃红

  碧湖湖上采芙蓉,人影随波动,凉露沾衣翠绡重。

  

  月明中,画船不载凌波梦。

  都来一段,红幢翠盖⑤,香尽满城风。

  此曲写的是水乡月夜美好的情景。在月色迷茫中,画船上的人们倒影在碧湖之中,随着波光月影晃动,她们并没有伴月入梦,而是在船上彻夜采莲。夜露沾衣,月光如水,在这寂静的夜里,伴随她们的是有那华美的船和溢满全城的荷香。

  6.杨果[越调]小桃红

  满城烟水月微茫,人倚兰舟唱,常记相逢若耶上。

  隔三湘,碧云望断空惆怅。

  美人笑道:莲花相似,情短藕丝长。

  该曲写采莲女对爱情的思念。满城烟水,月光迷蒙,水面上,采莲女一面采莲,一面回忆当初和情人对唱的美好情景。如今,伴侣已远在他乡,采莲女只有望断碧云空自叹息。然而,她却以莲自比:她与情人间的情丝恰如藕丝一样,绵长不断。用当时之景写当时之情,形象生动自然。

  7.刘秉忠[南吕]干荷叶

  南高峰,北高峰,惨淡烟霞洞。

  宋高宗,一场空。

  吴山依旧酒旗风,两度江南梦。

  此曲从杭州名胜景色引起联想,抚今追昔讽刺昏庸的统治者宋高宗赵构、吴越国王钱镠之流妄图于一隅苟延残喘,结果只是一场幻梦,抒发了作者对兴亡之叹。特别是“吴山依旧酒旗风”一句令人不由得想起“六朝旧事如流水”、“今人犁田古人墓”等感叹历史兴亡的诗词名句。这种人生如梦的虚无感也与他曾出家为僧的经历有关系,因此使人读来沉重、悲凉,发人深思。

  8.王和卿[仙吕]醉中天•咏大蝴蝶

  弹破庄周梦,两翅驾东风,三百座名园一采个空。

  难道风流种,諕杀寻芳的蜜蜂。

  轻轻的飞动。把卖花人扇过桥东。

  此曲借用“庄周梦蝶”的典故讽刺贪色的花花公子的劣迹恶行。“典”的运用,赋予作品以寓言色彩,增强了艺术魅力,也加大了讽刺力度。

  9.王和卿[双调]拨不断•大鱼

  胜神鳌,夯风涛,脊梁上轻负着蓬莱岛。

  万里夕阳锦背高,翻身犹恨东洋小,太公怎钓?

  此作用极度夸张的手法,塑造出一个神异的海鱼形象。它大且有神力:顶狂风抗巨浪,背上仿佛“轻负”着蓬莱山岛,翻一翻身似乎觉得东海也变得狭小。明写大鱼,实际上另有深意:人应有不避艰险、气吞山海的阔大胸怀和非凡抱负,喻示着作者本人狂放傲世的性格。

  10.王和卿[双调]拨不断•自叹

  恰春朝,又秋宵。春花秋月何时了?

  花到三春颜色消,月过十五光明少。

  月残花落。

  作者巧借李后主之词结合自己此时此地的情与景,抒发其对当时社会的不平。流露出作者对于仕途坎坷的愤懑与悲哀。春花易逝,秋月无常,表达了作者对于人生与世事的伤感心理。

  11.盍西村[越调]小桃红•江岸水灯

  万家灯火闹春桥,十里光相照,舞凤翔鸾势绝妙。

  可怜宵,波间涌出蓬莱岛。

  香烟乱飘,笙歌喧闹,飞上玉楼腰。

  此曲为《临川八景》之一,描写元宵节闹花灯的盛况。万家灯火,华丽明亮。有的如凤凰飞舞,有的似鸾鸟飞翔,真是美妙绝仑。江岸水上,交相辉映。可喜可爱的元宵之夜啊,灯船在水上闪现、巡游,使人如入蓬莱仙境。香烟缭绕弥溢,笙歌喧闹震天,整个城市屋宇如在祥云之中。真是如幻如梦的世界。

  12.盍西村[越调]小桃红•杂咏

  绿杨堤畔蓼花洲,可爱溪山秀,烟水茫茫晚凉后。

  捕鱼舟,冲开万顷玻璃皱。

  乱云不收,残霞妆就,一片洞庭秋。

  该曲描写洞庭秋景:柳堤花洲,烟水残霞,如梦如幻,此为静景;渔舟冲浪,波浪涌起,乱云飘散,天宇变幻,写的是动景,动静结合,相映成趣,给我们留下了洞庭之秋的万种风情。

  13.商挺[双调]潘妃曲

  带月披星担惊怕,久立纱窗下,等候他。

  蓦听得门外地皮儿踏,则道是冤家,原来风动荼架。

  此曲写一位多情女子,在月明星稀之夜,怀着惊恐的心情,久候在纱窗之下,等候着她的意中人。期盼与惊恐竟然使她误将风吹荼架的声音当成了情人的脚步声。此曲表现了封建时代的相恋青年对封建礼教的反抗,也抨击了当时婚姻不自由的社会现实。

  14.商挺[双调]潘妃曲

  闷酒将来刚刚咽,欲饮先浇奠。

  频祝愿,普天下心厮爱早团圆。

  谢神天,教俺也频频的勤相见。

  此曲头两句以借酒浇愁切入,正当举杯欲饮之际,忽然念头一转,改为以酒浇地祈求神明,保佑天下有情人都成眷属——也包括自己在内。其构思与杜甫《茅屋为秋风所破歌》有异曲同工之妙。

  14胡祗遹[中吕]阳春曲•春景

  残花酝酿蜂儿蜜,细雨调和燕子泥。

  绿窗春睡觉来迟。谁唤起?

  窗外晓莺啼。

  繁花凋谢,却被蜂儿酿成了蜜糖;细雨飘飘,燕子用它和泥筑成了自己的窝。绿窗春宵,甜梦忽醒,原来是窗外晓莺在呼唤,这是何等甜美、令人迷痴的春景啊!孟浩然“春眠不觉晓”、陆游“小楼一夜听春雨”的诗境,都在这里得到了化用。在细小的物像中显出大自然复苏后的生机。

  15.胡祗遹[双调]沉醉东风

  渔得鱼心满愿足,樵得樵眼笑眉舒。

  一个罢了钓竿,一个收了斤斧。

  林泉下偶然相遇,是两个不识字渔樵士大夫。

  他两个笑加加的谈今论古。

  此曲写渔父樵夫的生活乐趣。他们的性情狂放不羁,在谈笑声中“评今论古”,是着布衣的隐逸士大夫。这样,即赞美了他们的生活方式,又肯定了他们的认知能力,从而显示出作者素朴的平民意识。

  16.王恽[越调]平湖乐

  采菱人语隔秋烟。

  波静如横练,入手风光莫流转,共留连。

  画船一笑春风面。

  江山信美,终非吾土,问何日是归年?

  作者以白描手法,形象生动地写出采莲人怀念故乡之情思。前段写他乡之美,但“终非吾土”,点出归意。景色写得愈美,愈能反衬思乡之烈,归心之切。

  17.王恽[越调]平湖乐•尧庙秋社

  社坛烟淡散林鸦,把酒观多稼。

  霹雳弦声斗高下,笑喧哗,壤歌亭外山如画。

  朝来致有,西山爽气,不羡日夕佳。

  此曲写尧庙祭神庆丰收的欢乐场景,抒写作者为民谋福,与民同乐的志向,当是王恽出判平阳时所作。曲中欢乐的场景描写,仿佛又将人们带回到尧舜时那风调雨顺,万民富足,世风淳厚的年代。用晋人故事来形容尧庙周围空气清爽宜人,也暗含着政简人和,无为而治的意味。诚能如此,也就不必学渊明吟唱“山气日夕佳”的归隐诗句了。此曲用典多,遣词雅,意蕴含蓄,在元曲中别成一格。

  18.王恽[正宫]黑漆弩•游金山寺(序略)

  苍波万顷孤岑矗,是一片水面上天竺。

  金鳌头满咽三杯,吸尽江山浓绿。

  蛟龙虑恐下燃犀,风起浪翻如屋。

  任夕阳归棹纵横,待偿我平生不足。

  此曲写金山寺的自然风光,气势豪放,意境阔大。末了表现作者因有机会游金山寺,从而补偿了大半生游赏之不足,喜悦之情溢于言表。全曲似有苏东坡“大江东去”的气势。

  19.陈草庵[中吕]山坡羊

  伏低伏弱,装呆装落,是非犹自来着莫。

  任从他,待如何,天公尚有妨农过,蚕怕雨寒苗怕火。

  阴,也是错;晴,也是错。

  小令用深刻的笔触,揭露了封建社会人们动辄得咎、生活处境极为险恶的现实,以及百姓无可奈何的痛苦处境。后半以天公为例,用调侃的手法,进一步讽喻了社会的黑暗。“阴,也是错;晴,也是错”,写尽了百姓的无奈,是一种令人心碎的呻吟。

  20.陈草庵[中吕]山坡羊

  须教人倦,须教人怨,临危不与人方便。

  吃腥膻,着新鲜,一朝报应天公变。

  行止不依他在先。

  饥,也怨天。寒,也怨天。

  从《诗经》中的《硕鼠》篇开始即有了对统治阶级剥削者的讽刺。该曲也有着《诗经》直面现实的传统,写富贵人家靠剥削他人,吃穿考究,犹不满足,终究会遭天公报应的结果。虽然有一定因果报应的迷信思想,但这是站在穷苦百姓立场发出的愤懑之声,同时也表达了农民的无助之状。

  21.陈草庵[中吕]山坡羊

  晨鸡初叫,昏鸦争噪。

  那个不去红尘闹。

  路迢遥,水迢迢,功名尽在长安道。

  今日少年明日老。

  山,依旧好;人,憔悴了。

  此曲为讽世之作。前三句从时间上,状写世人从早到晚,在热闹的名利场争逐;接着三句,从空间上,状世人不顾路遥水远,求取功名食禄。前者以“闹”为眼,后者以“尽”为神,极尽形容,对争名夺利者之憎之恶溢于言表。后几句,写追求功名之害,劝谕世人弃功名富贵等身外之物,归返自然。“山,依旧好;人,憔悴了”,意味深长,令人深思。

  22.徐琰[双调]沉醉东风•赠歌者吹箫

  御食饱清茶漱口。

  锦衣穿翠袖梳头。

  有几个省部交,朝廷友。

  樽席上玉盏金瓯。

  封却公男伯子侯。

  也强如不识字烟波钓叟。

  作者假借歌者之口,运用白描手法,画出了王公贵族的丑恶行迹,抒发了内心对于渔肉人民的统治者的愤恨,表现了一代文人与统治者泾渭分明的立场与态度。

  23.姚燧[中吕]满庭芳

  天风海涛。

  昔人曾此,酒圣诗豪。

  我到此闲登眺,日远天高。

  山接水茫茫渺渺,水连天隐隐迢迢。

  供吟笑,功名事了,不待老僧招。

  此首小曲系记游之作,既表达了作者对大自然的热爱,也表现了对前贤的敬仰。气魄豪放,风格阔达,但又表达了功成身退的情感。“山接水茫茫渺渺,水连天隐隐迢迢”,对仗工整,可谓千古绝唱。作者将自己阔大的胸襟融于广阔的水天之中,表明了自己的志向。但结尾“功名事了,不待老僧招”又显示出作者的隐逸性情,说明中国传统文人有着入世与出世的复杂心理。从题材内容上看该曲属于抒怀之作,在元代前期散曲多以男女恋情为歌吟对象的情况下,像这种抒情之作确实别具面貌。又由于姚燧出身于官宦之家,本人一生有不少做官的经历,所以就曲词风格而言,除“婉丽”一面,又透露出宏劲、典雅的正统文人作派。故读此曲词,容易令人想起苏辛豪放一路。

  24.姚燧[中吕]醉高歌•感怀

  十年燕月歌声,几点吴霜鬓影。

  西风吹起鲈鱼兴,已在桑榆晚景。

  此首小曲极写思乡之情:京城十年在赏月听歌中度过,来到吴地,两鬓染霜。西风起,晚年思乡之情更切,小曲生活气息浓厚,感情真挚强烈。

  25.姚燧[越调]凭阑人

  两处相思无计留,君上孤舟妾倚楼。

  这些兰叶舟,怎装如许愁。

  此曲写一个妇女与丈夫离别时的情景。此女知道别后要两地相思,但又无计留住丈夫。想到江边送行;又怕世人议论,只好“君上孤舟妾倚楼”,从远处眼看着丈夫一点点的远去。“这些兰叶舟”如何能装下这么多愁。最后两句巧妙地化用了李清照《武陵春》中“只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁”句,强化了对离妇内心的凄楚的表现力。

  26.姚燧[越调]凭阑人•寄征衣

  欲寄君衣君不还,不寄君衣君又寒。

  寄与不寄间,妾身千万难。

  此曲写妻子想给外出的丈夫寄衣时的复杂心情;不寄衣怕夫挨冷,寄去又怕丈夫不归,以免有“悔叫夫婿觅封侯”之悔。作者以浅白的口语把少妇思念与体贴丈夫的心情表达得极其委曲与深刻。文字直白,感情丰厚,平中见奇,堪称是大家手笔。

  27.姚燧[中吕]普天乐•别友

  浙江秋,吴山夜。

  愁随潮去,恨与山叠。

  塞雁来,芙蓉谢。

  冷雨青灯读书舍。

  待离别怎忍离别?

  今宵醉也,明朝去也,宁奈些些。

  这首小曲,也以情景交融的手法,写与友人的离愁之情,“愁随潮去”、“恨与山叠”,离愁别恨如海如山,完全囊括了主人公。用语通俗,意境却雅,不失为写愁的上乘之作。

  28.姚燧[中吕]醉高歌•感怀

  十年书剑长吁,一曲琵琶暗许。

  月明江上别湓浦,愁听兰舟夜雨。

  此曲借咏白居易故事来抒发自我的失意与郁闷。书剑飘零寄此生,恰逢浔阳江上,想起江州司马泪湿青衫,如为我作,如为我歌,不由得愁如夜雨,绵绵不绝。

  29.姚燧[中吕]阳春曲

  笔头风月时时过,眼底儿曹渐渐多。

  有人问我事如何,人海阔③,无日不风波。

  此曲是老翁自述,回味平生。一次次描绘良辰美景,时光易过,转瞬已是儿女成群,我也垂垂老矣,有人问我怎得此生平安,他们哪里知道,这些年来,我每天都是在风浪尖上度过。此曲结构严谨,无衬字,语意平和而有深味,是典型的文人曲。

  30.姚燧[双调]寿阳曲•咏李白

  贵妃亲擎砚,力士与脱靴。

  御调羹就飧不谢。

  醉模糊将吓蛮书便写。

  写着甚“杨柳岸晓风残月”。

  李白曾自称“龙巾拭吐,御手调羹,力士脱靴,贵妃捧砚”。调羹、脱靴事在关于李白的碑传中也有迹可寻,捧砚则传说较晚。而为唐玄宗醉草吓蛮书,取得外交胜利的故事,却是附会而来。作者将这四件逸事合写,就突出了李白狂放孤傲的个性。末句尤奇:明明写的是风月旖旎的内容,意被番使惊为示威的天书,为之折服。这里透视出的是被文化落后的征服者所统治的民族,以文化上的优越感来找回自尊的潜在心理。

  31.姚燧[中吕]醉高歌

  岸边烟柳苍苍,江上寒波漾漾。

  阳关旧曲低低唱,只恐行人断肠。

  此曲写送别友人的离愁别绪。开头两句通过“烟柳”与“寒波”写江边苍茫的景色,衬托与友人难离难舍的悲怆。后两句是写送行人唱曲的心境。送人远行本来就心情凄哀,若是再反复高唱“西出阳关无故人”就会更增加友人的哀愁,出于关心友人的体贴及《渭城曲》的特点,所以送行人只能“阳关旧曲低低唱”,以免行人闻声肠断。小曲写得情景交融,含蓄而有韵味,构思精巧。

  32.姚燧[双调]寿阳曲

  酒可红双颊,愁能白二毛。

  对樽前尽可开怀抱。

  “天若有情天亦老”,且休教少年知道。

  李贺说“天若有情天亦老”,所以作者引这一句意在说明人若无情人不愁。但若非不食人间烟火,谁又能无情不愁?故而就有人造出“忘情水”,让人可以在醉乡中一避千愁,可以“红双颊”而“开怀抱”。但借杯中物消愁忘情似乎“少年”不宜,哪有劝血气方刚的年轻人忘情之理?且要想让他们“知道”情之累人酒可忘情,恐怕也只是徒劳;而老先生们悟出这点,倒也真费心血,自不肯轻易告诉他们。作者“且休教”三字的用意大体如此罢。

  33.奥敦周卿[双调]蟾宫曲•西湖

  西山雨退云收。

  缥缈楼台,隐隐汀洲。

  湖水湖烟,画船款棹,妙舞轻讴。

  野猿搦丹青画手,沙鸥看皓齿明眸。

  阆苑神州,谢安曾游。

  更比东山,倒大风流。

  此曲描绘如画的西湖山水,笔法细腻。诗人抓住雨后西湖烟水缭绕,如幻如梦的特色,着力加以渲染。此中人物的活动,但见其声,未见其形,使画面更具活力。“野猿”、“沙鸥”两句,突出自然景色,又暗喻只有闲云野鹤之人,才能得此自然之趣。在作者的笔下,野猿与水鸟同画家与美人融为一体,颇有天人合一之趣。最后借东晋谢安游阆苑的风流逸事,更为这绝妙丹青凭添了几许浪漫与神韵,整个意境富有生机,愉人眼目。

  34奥敦周卿[双调]蟾宫曲•西湖

  西湖烟水茫茫。百顷风潭,十里荷香。

  宜雨宜晴,宜西施淡抹浓妆。

  尾尾相衔画舫,尽欢声无日不笙簧。

  春暖花香,岁稔时康。

  真乃“上有天堂,下有苏杭”。

  这是支描景小曲,描写西湖之美。诗人眼中的西湖,有如“天堂”,诗融宋苏轼、柳永状西湖诗词为一体。绘出西湖碧波荡漾、荷花飘香、晴阴皆美的自然风光,令人神往。同时于自然之景中有游船、笙乐等人的活动,展示出一派欢歌笑语、天顺民昌的盛世之景。赞美西湖生气盎然、甜美和熙、胜似“天堂”,溢美之词漾溢其间。

  35.关汉卿[南吕]四块玉•别情

  自送别,心难舍,一点相思几时绝。

  凭阑袖拂杨花雪。

  溪又斜,山又遮,人去也。

  此曲写女子对情人的相思之情。女主人公送别自己的情人后,情人在心中仍驻留难忘,令人痛苦欲绝。想登高眺望他离去的背影,但终被关山阻隔,这更使她肝肠寸断,在此处,外在自然景物并非主人公心情的寄托,它只是更加强化了主人公内心的孤寂与苦闷。

  36.关汉卿[商调]梧叶儿•别情

  别离易,相见难。

  何处锁雕鞍?春将去,人未还。

  这其间。

  殃及杀愁眉泪眼。

  此曲为关汉卿写离愁别绪之作,语言质朴,感情激越,毫无遮拦。这也是关汉卿自身性格的真实写照,正所谓“文如其人”。语词平易,读之摧人泪下。

  37.关汉卿[双调]大德歌•春

  子规啼,不如归,道是春归人未归,几日添憔悴。

  虚飘飘柳絮飞,一春鱼雁无消息,则见双燕斗衔泥。

  曲子以“归”为诗眼。首句“子规啼”,因其声若“不如归去”,能发闺妇怀远之情。二、三句妙用三个“归”字,贴切、自然流畅,强烈地传达出思念的情感。在飘飘柳絮衬托之下,“添”字尤见精神,准确地把握了因“思”而起的恍惚神态。末句写眼前景,以双燕衔泥营巢继续映衬和强化浓郁的思念和独寂之情。

  38.关汉卿[双调]大德歌•夏

  俏冤家,在天涯,偏那里绿杨堪系马。

  困坐南窗下,数对清风想念他。

  蛾眉淡了教谁画?

  瘦岩岩羞戴石榴花。

  该曲大胆泼辣地写相思之情。一个“俏”字传神至极,把爱与恨交织在一起,表面上埋怨“绿杨”,骨子里却怨恨爱人不知早归,不珍惜爱情。“困坐”二句词浅意深,清风和美,情思更浓。末两句用典,将躁动不安的苦思托现出来。曲贵新奇,然而,这支曲子蕴藉含蓄,辞尽意未休,具有词的风格。

  39.关汉卿[双调]大德歌•秋

  风飘飘,雨潇潇,便做陈搏睡不着,

  懊恼伤怀抱,扑簌簌泪点抛。

  秋蝉儿噪罢寒蛩儿叫,淅零零细雨打芭蕉。

  起着三句写风、写雨、写长夜不眠,由景入情,直入怀抱。“飘飘”、“潇潇”双声叠韵,音响悠长,倍增空寂之情。四、五句写女主人公愁苦情状。在准确地捕捉这一典型细节以后留下空间,让读者想像补充,其闺房幽情在充实中越发空灵。最后二句继续写景,景语皆情语,蝉噪蛩鸣,雨打芭蕉,进一步凸现女主人公愁苦的心境。如果说在《春》、《夏》两支小令里,尚局限于由于忧思而形容憔悴、瘦骨嶙峋的话,那么在《秋》这支小令里,她的忧思就势如潮涌,终于冲决感情的堤坝,伤心的泪水滚滚而下了。不言而喻,“扑簌簌泪点抛”,就是对这位女主人公的悲凉心境的具体展现。小令以大自然的秋声写人物心灵的感受,声情并茂,直率中见委婉,委婉中情更真。

  40.关汉卿[双调]大德歌•冬

  雪纷纷,掩重门,不由人不断魂,瘦损江梅韵。

  那里是清江江上村,香闺里冷落谁瞅问?

  好一个憔悴的凭栏人。

  该曲用“雪纷纷,掩重门”表示冬天的季节,以梅妃的故事作比,表明思妇由于怀念远方丈夫而变得削瘦,失去了往昔的风韵。重点句则是最后的“好一个憔悴的凭栏人”。在大雪纷飞,家家紧闭重门这样严寒的日子里,冒雪凭栏遥望远方归人。在漫天风雪中,惟有她依栏远望、凝思,表达思念之情的深沉严冬都封杀不了。

  41.关汉卿[双调]碧玉箫

  膝上琴横,哀愁动离情,指下风生。

  潇洒弄清声,锁窗前月色明,雕阑外夜气清。

  指法轻,助起骚人兴。

  听,正漏断人初静。

  此曲表现出弹琴人丰富、深沉的感情世界,外在景物的清朗、寂谧,暗示着他感情世界的真挚与美好,和曲内容的离愁别绪又使得琴师本人及整个外在世界又点染上些许哀愁,而这一切,令读者同琴师一起进入一个景、情、人与音乐交融在一起的神游世界,散曲读罢,音犹在耳。

  42.关汉卿[双调]沉醉东风

  咫尺的天南地北,霎时间月缺花飞。

  手执着饯行杯,眼阁着别离泪。

  刚道得声“保重将息”,痛煞煞教人舍不得。

  “好去者。望前程万里!”

  起首两句从时空的角度极写离别瞬间的悲哀,空灵洒脱,以虚带实,奠定全曲的情感基调。三、四句以对句的形式具体写女主人公的送别,充实一、二句的内涵。最后三句,在引出女主人公告别之语的同时,突出其复杂的心理变化,极其本色地表达出不能自持的痛苦情态。整个曲子在真切中恰如其分地把握了送别女子时而含蓄时而坦率的情感,刻画出一个声泪俱下,依依不舍的痴情女子形象。

  43.关汉卿【南吕】一枝花•不伏老

  【南吕一枝花】攀出墙朵朵花,折临路枝枝柳。花攀红蕊嫩,柳折翠条柔,浪子风流。凭着我折柳攀花手,直煞得花残柳败休。半生来折柳攀花,一世里眠花卧柳。

  【梁州】我是个普天下郎君领袖,盖世界浪子班头。愿朱颜不改常依旧,花中消遣,酒内忘忧。分茶.竹,打马藏阄;通五音六律滑熟,甚闲愁到我心头!伴的是银筝女银台前理银筝笑倚银屏,伴的是玉天仙携玉手并玉肩同登玉楼,伴的是金钗客歌《金缕》捧金樽满泛金瓯。你道我老也,暂休。占排场风月功名首,更玲珑又剔透。我是个锦阵花营都帅头,曾玩府游州。

  【隔尾】子弟每是个茅草冈、沙土窝初生的兔羔儿乍向围场上走,我是个经笼罩、受索网苍翎毛老野鸡T踏的阵马儿熟。经了些窝弓冷箭U枪头,不曾落人后。恰不道“人到中年万事休”,我怎肯虚度了春秋。

  【尾】我是个蒸不烂、煮不熟、捶不匾、炒不爆响当当一粒铜豌豆,恁子弟每谁教你钻入他锄不断、斫不下、解不开、顿不脱慢腾腾千层锦套头。我玩的是梁园月,饮的是东京酒,赏的是洛阳花,攀的是章台柳。我也会围棋、会蹴V、会打围、会插科、会歌舞、会吹弹、会咽作、会吟诗、会双陆。你便是落了我牙、歪了我嘴、瘸了我腿、折了我手,天赐与我这几般儿歹症候,尚兀自不肯休。则除是阎王亲自唤,神鬼自来勾,三魂归地府,七魄丧冥幽,天那,那其间才不向烟花路儿上走!

  著名的戏剧大师关汉卿(祁州今河北安国人同时也是著名的散曲作家。关汉卿的散曲现存套数12,小令35,其中散套[南吕一枝花]《不伏老》是其代表作。以生动活泼的比喻,写书会才人的品行才华,具有民间曲词那种辛辣恣肆和诙谐滑稽的风格。“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不偏、炸不爆、响当当一粒铜豌豆。恁子弟每,谁教你钻入他锄不断、斫不下、解不开、顿不脱、慢腾腾千层锦套头。……你便是落了我牙,歪了我嘴,瘸了我腿,折了我手,天赐于我这般儿歹症候,尚兀自不肯休”,这正是关汉卿坚韧、顽强性格的自画像。正是这样的性格,使他能够终身不渝地从事杂剧创作,写出一篇篇惊天地、泣鬼神的伟大作品。白朴的词和曲,则是另一种风格。他一般注意意境,能和谐地借景描物来衬托人物心理。虽然不少作品也是表现闺怨哀愁,但很少当时散曲中轻佻庸俗的通病,文字清丽,颇有诗意。

  44.阿里西瑛[双调]殿前欢•懒云窝

  懒云窝,醒时诗酒醉时歌。

  瑶琴不理抛书卧,无梦南柯。

  得清闲尽快活,日月似撺梭过,富贵比花开落。

  青春去也,不乐如何?

  在作者的“懒云窝”中,他醒时饮酒作侍。酒醉之时就击节高歌,不弄丝竹不理书。主人公这样极端懒散、放纵任性,事实上是一种蔑视功名利禄、追求人性自由精神的表现。这是相当一部分知识分子以疏懒放达与元朝统治者消极对抗的反映。

  45.阿里西瑛[商调]凉亭乐•叹世

  金乌玉兔走如梭,看看的老了人呵。

  有那等不识事的痴呆待怎么?

  急回头迟了些儿个。

  你试看凌烟阁上,功名不在我。

  则不如对酒当歌,对酒当歌且快活。

  无忧愁,安乐窝。

  此曲《叹世》抒发了不满朝政时局的情怀。他明说“凌烟阁上,功名不在我”,似乎是一种遁世,但也有其现实意义,在当时元代专制统治时代毕竟是一种反抗。语言本色、自然,堪称是一首愤世嫉俗的佳作。

  46.郑光祖蟾宫曲•梦中作

  半窗幽梦微茫,歌罢钱塘,赋罢高唐。风入罗帏,爽入疏棂,月照纱窗。

  缥缈见梨花淡妆⑤,依稀闻兰麝余香。唤起思量,待不思量,怎不思量!

  47.商政叔[越调]天净沙

  雪飞柳絮梨花,梅开玉蕊琼葩。

  云淡帘筛月华。玲珑堪画,一枝瘦影窗纱。

  这支小曲是写冬季雪天的景色:飘扬的雪花如柳絮、似梨花,冬梅却傲风雪而争艳。月光从窗帘中照进来,更映衬得那遒劲的梅枝玲珑可爱又不失风范,如诗如画。作者借写风雪中的梅花,而抒发自己不入俗流的情怀。

  48.魏初[黄钟]人月圆•为细君寿

  冷云冻雪褒斜路,泥滑似登天。

  年来又到,吴头楚尾,风雨江船。

  但教康健,心头过得,莫论无钱。

  从今只望,儿婚女嫁,鸡犬山田。

  此曲为作者祝妻寿之曲,情调明快,韵律自然。全曲洋溢着作者一切顺应自然、热爱生活、以平常心对待一切的心绪。既有浓郁的生活气息,又有着日常生活中的哲学情趣。

  50.卢挚[双调]寿阳曲•夜忆

  窗间月,檐外铁,这凄凉对谁分说。

  剔银灯欲将心事写,长吁气把灯吹灭。

  透过窗子看到的是天空中一轮孤独的明月,听到的是檐马作响,这无限凄清引起未眠人深沉的思念。把灯挑亮,打算将心事书写,忽然长叹,又将灯吹灭。小令委婉含蓄地描写了抒情主人公心事的凄凉、沉重。将灯挑亮而又吹灭,更提示出他在凄楚的夜晚,欲说还休却又无法打发悲哀的复杂心情。

  51.卢挚[双调]沉醉东风•秋景

  挂绝壁松枯倒倚,落残霞孤鹜齐飞。

  四围不尽山,一望无穷水。

  散西风满天秋意。

  夜静云帆月影低,载我在潇湘画里。

  此曲通过化用唐人诗句描写了秋天夜晚洞庭湖的迷人景色。而“不尽山”与“无穷水”则显得气象阔大,意境飞动。夜观云帆远去,月儿也离人更近,正所谓“江清月近人”一切都令人陶醉,使人留连忘返,沉入大自然之中而与其合一。

  52.卢挚[双调]蟾宫曲•萧娥

  晋王宫深锁娇娥,一曲离笳,百二山河。

  炀帝荒淫,乐陶陶凤舞鸾歌。

  琼花绽春生画舸,锦帆飞兵动干戈。

  社稷消磨,汴水东流,千丈洪波。

  53.卢挚[双调]寿阳曲•别珠帘秀

  才欢悦,早间别,痛煞煞好难割舍。

  画船儿载将春去也,空留下半江明月。

  这是一支送别曲。作者与珠帘秀虽是短暂相聚却是感情弥笃,在她要到别处去时,他前往送行依依不舍。他觉得今后只有半江明月与己为伴,实在凄清难耐。这里用“半江”显示出作者的体物之细腻,也加强了人不团圆的悲凉感。这里虽不乏当时文人追逐声色的因子,但那感情的真挚与深厚,却绝非是纨绔子弟之流所能比的。

  54.卢挚[黄钟]节节高•题洞庭鹿角庙壁

  雨晴云散,满江明月。

  风微浪息,扁舟一叶。

  半夜心,三生梦,万里别。

  闷倚篷窗睡些。

  此曲描绘雨晴云散后月夜江景。一场雨刚刚止息,风也变小,云也散去,只留下水洗过的洁净天空,空气也变得清新许多。而此时江平如镜,映出一轮明月。在静水江面的一只小船上,离家万里的游子在这万簌俱寂中进入了梦乡。全曲诗中有画,画中有诗。意境颇佳,引人入胜。

  55.卢挚[双调]殿前欢•酒兴

  酒杯浓,一葫芦春色醉山翁。

  一葫芦酒压花梢重,随我奚童。

  葫芦干兴不穷,谁人共,一带青山送。

  乘风列子,列子乘风。

  此曲借山简故事,写饮酒游春的豪兴,山翁实是自指。前三句写把酒在手,未饮已先被春色陶醉。接着写饮酒赏春,此时酒退居到第二位,鼓涨豪兴的首先是青山妩媚,座座青峰成了一个个的描写对象。归来途中,虽微有醉意,却一点也不疲倦,步履轻快,仿佛如列子御风而行,飘然欲仙。

  56.卢挚[双调]蟾宫曲•钱塘怀古

  问钱塘佳丽谁边?

  且莫说诗家:白傅坡仙。

  胜会华筵,江潮鼓吹,天竺云烟。

  那柳外青楼画船,在西湖苏小门前,歌舞留连。

  栖越吞吴,付与忘言。

  作者在杭州西湖看到一些游人华宴歌舞,留连忘返的情景,顿起历史兴亡之感。杭州本是南宋的首府,元军却从这里来灭掉了宋朝,使全民族遭到异族压迫。然而今天的游人只知寻欢作乐,早已忘掉越王勾践就在这里与国人同心协力,发奋图强,终于灭掉吴国,洗雪耻辱。通过历史与现状的对比作者感到故国恢复无望,因而无限感伤。

  57.卢挚[双调]沉醉东风•闲居

  雨过分畦种瓜,旱时引水浇麻。

  共几个田舍翁,说几句庄家话。

  瓦盆边浊酒生涯,醉里乾坤大。

  任他高柳清风睡煞。

  作者让我们看到了日常生活中的农家乐,种瓜与浇麻,关心生产,关心老农与庄稼。既有生活情调,又有社会内容,昭示出作者积极向上的生活态度,也表现出他不满当年时局,不愿与浊世中的政治交涉,宁可到醉梦里去寻找心灵的栖处。

  58.卢挚[双调]沉醉东风•七夕

  银烛冷秋光画屏,碧天晴夜静闲亭。

  蛛丝度绣针,龙麝焚金鼎。

  庆人间七夕佳令。

  卧看牵牛织女星,月转过梧桐树影。

  作者化用唐杜牧《七夕》,绘制成一幅静夜(望天河)图,并赋予新的内容、新的意境。七夕之夜,月明风清,人们焚起香来庆贺节日。渴望着心灵手巧的女子也拿出了针钱在梧桐树影下乞巧,看牛朗织女相会。因此此曲具有一定的民俗学价值。

  59.卢挚[双调]蟾宫曲•寒食新野道中

  柳濛烟梨雪参差,犬吠柴荆,燕语茅茨。

  老瓦盆边,田家翁媪,鬓发如丝。

  桑柘外秋千女儿,髻双鸦斜插花枝。

  转眄移时,应叹行人,马上哦诗。

  这支曲子所写景象喜人,表现出作者对农民怀有深厚的感情和浓烈的平民意识。此曲抒写作者于清明前在新野道中看到的农村景象。开头三句是写自然景色。接着是写老年人的悠闲生活。“桑拓”两句是写孩子们的快乐生活。最后三句是写作者看到这些景象后,感到无比的喜悦,情不自禁地“转眄移时”,在马上不住吟诗称颂。

  60.卢挚[双调]沉醉东风•闲居

  恰离了绿水青山那答。

  早来到竹篱茅舍人家。

  野花路畔开,村酒槽头榨。

  直吃的欠欠答答。

  醉了山童不劝咱,白发上黄花乱插。

  此首小令写饮酒的意趣。全篇语言皆为口语,无一生僻字,无一句直接抒情语,明白如话,却形象生动,甚是传神。绿水青山、竹篱茅舍的景色,构成了生动活泼的田园生活图景,使人赏心悦目;野花路开,村酒槽榨的画面,充满田园情趣,画面清晰,色彩艳丽,又富有流动感,充满生机。“直吃的欠欠答答”一语,直画出主人公将一切置之脑后的酩酊醉态。“醉了山童不劝咱”二句,对山村稚子顽皮神态的刻画,极富动态美,使全诗洋溢着欢快活泼的气氛。

  61.庾天锡[双调]蟾宫曲

  环滁秀列诸峰。

  山有名泉,泻出其中。

  泉上危亭,僧仙好事,缔构成功。

  四景朝暮不同。

  宴酣之乐无穷,酒饮千钟。

  能醉能文,太守欧翁①。

  这首小令赋欧阳修的《醉翁亭记》事,有怀才不遇、借酒浇愁之意,作者在自己和欧阳修之间发现了身世经历的相似之处。作者和欧阳修作为文人兼官吏,本身就存在着理想的浪漫与现实的冷酷之间的矛盾。特别是在元代更为黑暗的社会现实中,这种矛盾更为突出,作者心中更有一种被撕裂的痛苦。全曲在沉醉山水的背后潜伏着一缕失落的愁绪。纵情山水只求一醉,只有用酒来麻木自己痛苦的心灵。全曲词意虽脱胎于古文,但作者把它压缩成一首小令后却又能保持精粹、不失原意,显示出很高的艺术才能。

  62.庾天锡[双调]雁儿落过得胜令

  名缰厮缠挽,利锁相牵绊。

  孤舟乱石湍,羸马连云栈。

  宰相五更寒,将军夜渡关。

  创业非容易,升平守分难。

  长安,那个是周公旦?

  狼山,风流访谢安。

  这支曲子表现了诗人对江山社稷的担忧。“名”如“缰”、“利”如“锁”,在名利的怪圈中,人们勾心斗角,争风吃醋,这是诗人切身的感受,也是对当时黑暗社会的真实描绘。“乱石湍”,“连云栈”,回顾到创业时的艰难环境。“五更寒”,“夜渡关”,赞叹开国元老们励精图治艰苦奋斗的创业精神。抚今追昔,诗人发出了“守业难”的感慨。针对黑暗的现实,诗人不禁问到“那个是周公旦”,谁又是真正为国为民的呢?最后把希望寄托在山野遗贤身上,决心寻访像谢安那样的人才,让他们为国出力。

  63.冯子振[正宫]鹦鹉曲•农夫渴雨

  年年牛背扶犁住,近日最懊恼杀农父。

  稻苗肥恰待抽花,渴煞青天雷雨。(幺)

  恨残霞不近人情,截断玉虹南去。

  望人间三尺甘霖,看一片闲云起处。

  这首曲子写农夫渴雨,用农民的口吻来写,极为质朴自然,富有生活气息。“年年牛背扶犁住”,是说农夫们终生从事农业,以此为生。但是正当农作物抽穗扬花最需要雨水之时,天公却不作美,久旱不雨。他们盼望雨水救活庄稼。但天象却呈无雨的征兆,使人着急。作者心情与农夫一样,遥望长天,希望有一片闲云或许会降下甘露。这是他内心真诚的祈求,表现出他关心人民疾苦与农民同喜忧的精神。

  64.王实甫[中吕]十二月过尧民歌•别情

  自别后遥山隐隐,更那堪远水粼粼。

  见杨柳飞绵滚滚,对桃花醉脸醺醺。

  透内阁香风阵阵,掩重门暮雨纷纷。

  怕黄昏忽地又黄昏,不销魂怎地不销魂。

  新啼痕压旧啼痕,断肠人忆断肠人。

  今春香肌瘦几分?搂带宽三寸。

  本曲由《十二月》和《尧民歌》两支曲子组成,是小令的一种变体。曲子着意描绘春日的别情,用“自别后”三字总领全篇。曲子的前半部分,作者别具匠心,一连推出三组工整对仗的句式,从与别情有关的遥山、远水、杨柳、桃花入手,刻意渲染环境,为写内阁、重门内的闺怨作铺垫。其中叠词隐隐、粼粼、滚滚、醺醺、阵阵、纷纷,尤其值得重视,它成功的凸现了悱恻幽怨的艺术氛围。曲的后半部分,一口气连用四个连环句,其格调和谐美妙,深入事理,鞭辟入里地揭示出黄昏时节女主人公孤独伤感的心情。

  66.真氏[仙吕]解三酲•奴本是明珠擎掌

  奴本是明珠擎掌,怎生的流落平康。

  对人前乔做作娇模样,背地里泪千行。

  三春南国怜飘荡,一事东风没主张,添悲怆。

  那里有珍珠十斛,来赎云娘。

  此曲自述身世,感情真切悲伤,可谓字字血泪。昔日明珠为娼;人前乔妆与背后泪落,处处构成鲜明对比。而父母望眼欲穿,自己青春飘零,欲脱苦海而无财力,对前途命运的无望,都反衬出对跳出火坑的渴盼,更令人怆然涕下。全篇如泣如诉,深切反映了古代妓女的苦难和哀怨。且用自述口吻,自然流畅,不假雕饰,本色天成,全凭真情血泪感人,读来使人为其悲剧性命运而长叹。

  67.赵孟頫[仙吕]后庭花

  清溪一叶舟,芙蓉两岸秋。

  采菱谁家女,歌声起暮鸥。

  乱云愁,满头风雨,戴荷叶归去休。

  一群美丽纯洁的农家少女荡舟在清清的河水中,唱着渔家歌谣,歌声飞入荷花丛中,惊起了一群栖息的水鸟,画面变得明快活泼起来。但“乱云愁”却作了个陡转。风雨欲来,而采莲少女却处乱不惊,从容不迫地采下一茎绿荷叶戴在头上作雨具,返舟归家。全曲也许寄托着处于政治风云变幻中的赵孟頫的归隐之心。

  68.刘燕歌[仙吕]太常引•饯齐参议归山东

  故人别我出阳关,无计锁雕鞍。

  今古别离难,蹙损了蛾眉远山。

  一尊别酒,一声杜宇,寂寞又春残。

  明月小楼间,第一夜相思泪弹。

  此曲系一首别离曲,情感真挚、深沉。特别是“无计锁雕鞍”句把不忍离别的心情刻画得淋漓尽至,表现出下层妇女重情笃义的美好情怀。用“别酒”、“杜宇”、“明月小楼”等传统吟别意象却又能写出新意新境。在晚春时节,离别之人在杜鹃的悲啼中对酒相望泪眼。此种离别情景是离人别后的回忆,为虚境。而此时的“明月小楼”及倚楼“相思泪弹”则为实境,虚实相映,和前句“无计锁雕鞍”相呼应。通过此曲,我们可以看出一代才女的艺术水准。

  69.马致远[双调]夜行船•秋思

  百岁光阴如梦蝶,重回首往事堪嗟。今日春来,明朝花谢,急罚盏夜阑灯灭。

  [乔木查]想秦宫汉阙,都做了衰草牛羊野。不恁么渔樵无话说。纵荒坟横断碑,不辩龙蛇。

  [庆宣和]投至狐踪兴兔穴,多少豪杰。鼎足三分半腰折,知他是魏耶?知他是晋耶?

  [落梅风]天教你富,莫太奢。无多时好天良夜。富家儿更做道你心似铁,争辜负了锦堂风月。

  [风入松]眼前红日又西斜,疾似下坡车。不争镜里添白雪,上床与鞋履相别。莫笑巢鸠计拙,葫芦提一向装呆。

  [拨不断]利名竭,是非绝。红尘不向门前惹,绿树偏宜屋角遮。青山正补墙头缺,更那堪竹篱茅舍。

  [离亭宴煞]蛩吟一觉才宁贴,鸡鸣万事无休歇。争名利,何年是彻。看密匝匝蚁排兵,乱纷纷蜂酿蜜,闹穰穰蝇争血。裴公绿野堂,陶令白莲社。爱秋来那些:和露摘黄花,带霜烹紫蟹,煮酒烧红叶。想人生有限杯,浑几个登高节?嘱咐俺顽童记者:便北海探吾来,道东篱醉了也。

  秋思本是我国古典诗词的传统题目之一。长期以来,人们由这一题目生出的无数感慨,已使秋思的词义本身便凝聚着思索自然之秋和人生之秋的丰富内涵。而马致远《秋思》更是包孕弘深、独具一格。这一套曲将参透名利、离绝是非的处世哲学寄托在叹古讽今、嘲风弄月的牢骚里,浓缩了他在《陈抟高卧》、《黄粱梦》等剧目和其他散曲中反复宣泄的内心苦闷,表现了他因半世磋跎、饱谙世情而形成的纵酒肆志、超然尘外的人生态度。对于人生意义的探索,可说是文人咏怀的一个永恒的主题。从先秦到两宋,凡是进步的文人,即使处在最黑暗的时代和最坎的境遇中,无论怎样昏酣遗世,在内心深处总还多少保留着一点立功立德的理想。但是,任何一个时代都不曾象元代这样善恶颠倒、是非不分;这样把文人打入社会的最底层。因而元代文人对现实大多是彻底绝望的:“青史内不标名”、“把功名富贵都参破”(张养浩《辞官》),“无是无非快活煞”(孛罗御史《辞官》),仕途顺利的文人尚且作如是之想,压在社会下层的文人也就可想而知了。马致远的《秋思》正是将这种看穿一切的普遍情绪提到历史的高度来认识,更集中更凝炼地反映了元代愤世疾俗者的共同心理状态。

  70马致远[南吕]四块玉•恬退

  酒旋沽,鱼新买。

  满眼云山画图开。

  清风明月还诗债。

  本是个懒散人,又无甚经济才。

  归去来。

  这首曲子表现了作者怀才不遇,对当时社会不满的心情。“懒散”、“无甚经济才”,表面上看似乎是自谦,其实更是反语与讽刺。尤其是“无甚经济才”句,响彻着与当时社会及传统文化的不和谐的音调,昭示出作者的清高品格。

  71.马致远[南吕]四块玉•马嵬坡

  睡海棠,春将晚。

  恨不得明皇掌中看。

  “霓裳”便是中原患。

  不因这玉环,引起那禄山。

  怎知“蜀道难”!

  这首曲子借唐玄宗与宠妃杨玉环终日游戏作乐,发出了兴亡之叹。但作品对杨玉环的责备重于玄宗,表明作者由于历史观的局限,仍有“女人祸水”的消极思想。这就减弱了这首咏史诗的份量。但全曲造词清新、畅达自然,后世流传甚广。

  72.马致远[越调]天净沙•秋思

  枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。

  夕阳西下,断肠人在天涯。

  《天净沙》一曲,篇幅虽短,却为极多人所知晓,不失为千古绝唱。短短二十八字,刻划出一幅非常真实生动的秋郊夕照图。起首三句为鼎足对,一连推出九幅画面:枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马,以景托景,景中生情,在苍凉的背景上勾勒出行旅之人飘泊不定而又忧愁的情怀。这里,作者创造性地将孤立的自然物精巧地组合在一起,使整个画面富有流动感、生命感。同时,有意识地突出画面的昏暗阴冷,以便充分表现“断肠人”浪迹天涯的浓烈的羁旅愁怀。

  73.马致远[南吕]四块玉•紫芝路

  雁北飞,人北望,抛闪煞明妃也汉君王。

  小单于把盏呀剌剌唱。

  青草畔有收酪牛,黑河边有扇尾羊,他只是思故乡。

  该曲前四句对比着来描绘汉君王和小单于的不同心情。汉君王思念昭君而北望,表现出无限的痛苦与懊悔;小单于则面对昭君举杯畅饮得意欢唱。作者此种描写,对前者表现出极大的同情,对后者则带有民族意识的憎恶。曲的最后三句是写昭君身处异域时对家乡的思念。正如杜甫《咏怀古迹》所写的那样:“画图省识春风面,环佩空归月夜魂。”(元帝只能在画图中约略地看识昭君青春的面容,魂灵只有在月夜才能归来。)这支曲也可以说是和作者的杂剧《汉宫秋》有着同样的主题。

  74.马致远[双调]寿阳曲•远浦帆归

  夕阳下,酒旆闲,两三航未曾着岸。

  落花水香茅舍晚,断桥头卖鱼人散。

  夕阳西下、百鸟入林,在外劳作的人也大多回家了。酒店里好像也显得宁静闲适,连酒幌子都不再飘荡。一切都慢慢地静下去,黑下去,只有几只船儿还未曾靠岸,可能是晚归的渔船,也可能是赶路的航船,但送来的只有橹声和灯影。渔人散落的居所沿水分布,空气里弥满着花香,连水好像也变得香了。当一切都归于无声时,小桥流水旁卖鱼人也溶于夜色之中,一切都浸入了止水般的恬静和宁谧。全曲仅用二十七个字便写出了江南渔村的闲适生活。元代西揭斯写有《远浦帆归》诗:“冥冥何处来,小楼江上开。长恨风帆色,日日误朗回。”该诗描绘的是一幅思妇候门的场景,表现闺怨的主题。马致远的这支小令,描绘的是一幅江村渔人晚归图,表现出向往宁静生活的主题。全曲境界清淡闲远,远浦,酒旗,断桥,茅舍,远景近景,相得益彰,显得清疏而又淡雅。

  75.马致远[双调]寿阳曲

  一阵风,一阵雨,满城中落花飞絮。

  纱窗外蓦然闻杜宇,一声声唤回春去。

  晚春时节的“一阵风,一阵雨”,就要把春天带走,而不是“风雨送春归”。风卷起满城飞絮,雨摧落花满城。这形象地点化出暮春时节的景物特点。突然听到纱窗外杜宇声声啼叫,“不如归去”,希望杜宇把春叫回去,春欲归去,又是暮春时节,时间的流逝特别快,更带惜春之情。

  76.马致远[双调]寿阳曲•潇湘夜雨

  渔灯暗,客梦回。一声声滴人心碎。

  孤舟五更家万里,是离人几行情泪。

  远离家乡的游子在孤舟之中被雨声惊醒,知道自己已离家千里,陪伴自己的只有那盏昏暗的灯。夜雨灯光之中,游子难以入眠,想到了自己坎坷的命运,故乡的亲人,不禁落泪如雨,泪水和船外连绵不断的雨水连在了一起。因此,曲子取名“潇湘夜雨”是对主客观情景的统一。

  77.马致远[双调]蟾宫曲

  咸阳百二山河,两字功名,几阵干戈。

  项废东吴,刘兴西蜀,梦说南柯。

  韩信功兀的般证果,蒯通言那里是风魔?

  成也萧何,败也萧何,醉了由他!

  这首曲子表现作者的历史观和政治观,将人们带入过去的历史之中,让人们从中吸取教训。咸阳为易守难攻之地。可是,为了功名二字,这里却战事频仍!楚汉相争,结果是项羽兵败,自刎于乌江边上。刘邦却凭借汉中和蜀地的人力物力,取代了秦朝。这些历史的纷争,其实有如“南柯一梦”。最后打败项羽的功臣也被杀被逼疯。功名权位没有什么值得留恋的,还是痛饮美酒,由他醉去吧!这个曲子借对历史事件的回顾与评说,表现了对功名利禄的厌恶。对现实政治表示了反感。全曲有浓厚的厌世情绪。

  78.马致远[双调]拨不断•叹世

  布衣中,问英雄,王图霸业成何用?

  禾黍高低六代宫,楸梧远近千官冢?

  一场恶梦。

  曲子表现了作者浓重的叹世情绪。在作者看来,古今英雄争王称霸,做得高官显赫,但最终化为尘土,这如同做了一场恶梦一样,没有什么意义。不难看出曲子中流露出的历史虚无感和厌世感,这也是元代文人作品中一个比较普遍的现象。

  79.马致远[双调]寿阳曲•山市晴岚

  花村外,草店西,晚霞明雨收天霁。

  四围山一竿残照里,锦屏风又添铺翠。

  这支曲子写傍晚小山村雨过天晴的秀美景色。仰望天空,天空明净如洗,晚霞又照得满天光华绚艳,景色极为迷人。山村小镇四周的山峦,笼罩在夕阳的光辉里,给人一种柔和而明丽的感觉。本来就很美的像是小镇屏风的山峦,经过雨水的洗濯,又在夕阳的映照之下,还飘散着薄纱似的水汽,显得格外青翠,像是在原来的绿色上添上一层绿色。天上的晚霞和四周的山色,给这个山村小市增添了静谧气氛和美丽景色。

  80.马致远[双调]清江引•野兴

  西村日长人事少,一个新蝉噪。

  恰待葵花开,又早蜂儿闹,高枕上梦随蝶去了。

  元代前期整个社会就已经变得腐败黑暗,马致远在半世飘泊之后厌倦了世事,遂生退隐之心。这支曲子即是表现他隐居乡村的村野逸情。在远离尘嚣的僻远乡村,人际关系变得简单,人与人之间交往的繁琐俗事也少了不少。闲来无事听蝉鸣、看葵花开放,又看前来采花粉的蜜蜂,高枕而眠进入了梦乡。像庄周梦蝶一样,作者也在梦中分不清自己和蝶了。

  81.范康[仙吕]寄生草•酒

  常醉后方何碍,不醉时有甚思。

  糟腌两个功名字。

  醅淹千古兴亡事,曲埋万丈虹霓志。

  不达时皆笑屈原非,但知音尽说陶潜是。

  此曲多嬉笑怒骂,看去似乎作者对人生已经厌倦,“但愿长醉不愿醒”实际上是对当时社会现实的一种消极反抗。小令先以设问形式肯定了自己的人生态度,接着连用三个与酒相关的“糟腌”、“醅淹”、“曲埋”等词。把“功名”、“兴亡”、“虹霓志”全部予以否定,具有振聋发聩之力。视功名如粪土,宁愿在壶里乾坤中寻找生活的寄托,也不愿到名利场中去追腥逐臭。

  82.曾瑞[南吕]四块玉•叹世

  罗网施,权豪使。

  石火光阴不多时。

  劼活若比吴蚕似。

  皮作锦,茧做丝。

  蛹烫死。

  此曲表现作者对黑暗社会的不平之鸣。抨击以权设网,陷害良民的贪官污吏,认为他们做恶多端到头来做茧自缚,害人犹如害己,其下场必然可悲。是作者对贪官污吏及黑暗的社会现实又一愤怒的诅咒。

  83.曾瑞[南吕]骂玉郎过感皇恩采茶歌•闺情

  才郎远送秋江岸,斟别酒唱阳关,临歧无语空长叹。

  酒已阑,曲未残,人初散。

  月缺花残,枕剩衾寒。

  脸消香,眉蹙黛,髻松鬟。

  心长怀去后,信不寄平安。

  拆鸾凤,分莺燕,杳鱼雁。

  对遥山,倚阑干,当时无计锁雕鞍。

  去后思量悔应晚,别时容易见时难。

  这首小令描写了思妇的微妙复杂的思夫之情。全曲先是细腻地描绘了女子与爱人江岸惜别难割难舍,后又多方面描摹她思念情人的种种心态。而丈夫不在身边,也懒于梳洗打扮。脸也不搽香粉,眉是长愁锁,头发也不再光洁整齐,将女子思夫的深情表达得淋漓酣畅。

  84.曾瑞[南吕]四块玉•酷吏

  官况甜,公途险。

  虎豹重关整威严。

  仇多恩少人皆厌。

  业贯盈,横祸添。

  无处闪。

  吏治的黑暗,在元朝尤甚,像关汉卿的《窦娥冤》所反映的那样,这首曲子,也形象地讽刺与警告了使用严刑峻法的官吏,指出他们虐杀百姓,必有恶报,无好下场。是对他们的当头一棒。作者对元朝酷吏的专横多有体验,因而作品充满了现实主义批判力量。

  85.曾瑞[中吕]山坡羊•自叹

  南山空灿,白石空烂,星移物换愁无限。

  隔重关,困尘寰,几番肩锁空长叹,百事不成羞又赧。

  闲,一梦残;干,两鬓斑。

  该曲是作者对自己怀才不遇、虚度年华的悲叹。起笔“南山空灿,白石空烂”,借用宁戚自荐典故,感叹自己的一事无成。“星移物换愁无限”表示作者对岁月流逝的忧虑。“隔重关,困尘寰”,前一句讲的是有心报国,却被关山阻隔,难见天子;后一句则是感叹自己虽然是学富五车,才高八斗,但却困于下层社会。作者只有紧锁愁眉,仰天浩叹。思想情感表达得极其哀绝凄婉。“百事不成羞又赧”,是紧承上句而生发的心理感受。“闲,一梦残;干,两鬓斑”,封建时期的文人,虽然以啸傲烟霞为高逸之举,但治国平天下的功名念头却抛舍不开,这种矛盾的心情,便是独善其身的举动与兼善天下的理想之间的冲突。虽然曾瑞“洒然如神仙中人”,但此刻心境,也是失落空虚羞交加。在这样的社会中,作者无论进退都陷入一种尴尬境地,这是由不得个人决定的。回天乏术,只有一声感叹。

  86.白朴[双调]得胜乐

  独自走,踏成道,空走了千遭万遭。

  肯不肯疾些儿通报,休直到教担阁得天明了。

  这首曲子表现男主人公对所爱对象锲而不舍的追求与急欲见面的迫切心情。空庭独自俳徊,来来回回竟然踏出一条小径,可见执着,可见迫切。可是对方却迟迟不肯表态,真是令人急煞。这首曲妙在文字简洁却内涵丰富,不但表现男子的焦急,对女方的矜持犹豫,也从侧面有所表现,不但画面生动,形象感人,心理的微妙变化,亦颇为耐人寻味。

  87.白朴[双调]得胜乐

  红日晚,残霞在,秋水共长天一色,寒雁儿呀呀的天外,怎生不捎带个字儿来?

  这首曲子写作者对友人的思念之情。“红日晚,残霞在,秋水共长天一色”,一幅绝妙的秋景图:红日照着西天的彩霞,灿烂了半边天,远处水天相接,构成一片动人的绚丽。一行寒雁从空中掠过,呀呀的叫着向遥远的南方飞去。为什么它一个字的消息也不给我捎来呢?这最后一句更加浓了整篇作品的凄苦悲凉。夕阳、残霞、秋水、寒雁,这些冷色调的意象与作者凄凉的心情相呼应,虽也化用前人诗句却也了无痕迹。

  88.白朴[中吕]阳春曲•题情

  从来好事天生俭,自古瓜儿苦后甜。

  奶娘催逼紧拘钳,甚是严,越间阻越情忺。

  此曲表现少女反抗封建礼教追求自由美好爱情的强烈愿望,语言质直有力,颇有古代民歌小调色彩。“从来好事天生俭,自古瓜儿苦后甜”说明任何好事都像瓜儿要先苦后甜一样,历经磨难方能成功。“奶娘催逼紧拘钳,甚是严,越间阻越情忺。”古代少女居于深闺,从小就被家长严加看管,但是人的自然天性、对美好爱情的向往与追求,却关锁不住。最后少女的态度表达得极为分明,口吻犀利,活现出一个冲决封建罗网的女子形象。

  89.白朴[双调]沉醉东风•渔夫

  黄芦岸白蘋渡口。

  绿杨堤红蓼滩头。

  虽无刎颈交,却有忘机友。

  点秋江白鹭沙鸥,傲杀人间万户侯。

  不识字烟波钓叟。

  曲子先用“黄芦”“白蘋”“绿杨”“红蓼”等自然景物组成了一个远离尘嚣的自然环境,表现了无拘无束自由自在生活的渔夫情致,并将其与“万户侯”们作比,肯定乃至歌赞了前者的生活方式与品格情操。这种对立描绘,乃是在作者心中贵族与平民之对立的外在表现。这是当时部分知识分子反叛传统的心理外化,也是当时的黑暗腐败的官场给作者造成的反叛心理造成的。

  90.白朴[双调]庆东原

  忘忧草,含笑花,劝君闻早冠宜挂。

  那里也能言陆贾!

  那里也良谋子牙!

  那里也豪气张华!

  千古是非心,一夕渔樵话。

  此曲和《渔夫》篇有着相似的思想主题。在这里,作者劝友人且莫贪恋功名富贵,尽早辞官归隐。表现出作者本人超脱、放达的思想和潇洒的性格。白朴借姜子牙、陆贾、张华等历史人物的命运遭际,说明元王朝不重人才,英雄无用武之地,不可久恋。此曲内蕴着对友人的深情厚意,同时有着对历史的发展与人的命运关系的敏锐观察。

  91.白朴[越调]天净沙•秋

  孤村落日残霞,轻烟老树寒鸦,一点飞鸿影下。

  青山绿水,白草红叶黄花。

  该曲虽和马致远的《秋思》有相似处,但却又自有特点。首二句以“孤村”领起,着意渲染秋日黄昏的冷寂。“一点飞鸿”给阴冷的静态画面带来了活力,造成曲子抒发情感的转移。接着诗人用青、绿、白、红、黄五色,以远及近、由高到低、多层次多侧面立体交叉式地描绘出秋日美丽的景象,使整个画面充满了诗意。此曲极富艺术张力,一笔并写两面,成功地将秋日迟暮萧瑟之景与明朗绚丽之景融合在一起,把赏心悦目的秋景作为曲子的主旋律,不失为又一篇写秋杰作。

  92.白朴[越调]天净沙•冬

  一声画角谯门,半庭新月黄昏,雪里山前水滨。

  竹篱茅舍,淡烟衰草孤村。

  该曲选择一个黄昏的城郊作为具体环境。冷月黄昏,雪山水滨,已是清寒凛冽;淡烟衰草,茅舍孤村,又显寂寥冷落,更有谯门一声寒角,平添一分悲凉,空气中弥漫的是孤寂和无助的忧伤。它与上一首《秋》的写法上相近。其一,都是字字写景,全未直接抒发、陈述作者的情感。作品所要表现的情绪意蕴,是在对景物的描述中透露、折射出来的。其二,也都是通过一组自然景物的意象组合,来构成一幅富有特征的画面。另外,这支曲子所表现的情感,也不是一时一地有特定具体内容的情感,它所传达的,是一种情调,一种意绪,一种内心状态。

  93.邓玉宾[正官]叨叨令•道情

  天堂地狱由人造,古人不肯分明道。

  到头来善恶终须报,只争个早到和迟到。

  您省的也么哥?

  您省的也么哥?

  休向轮回路上随他闹?

  在元代的文学中、因果报应、轮回转世等迷信是极为普遍的,这给下层文人许多安慰,但也麻痹了人们的反抗意志。此曲独树一帜,不乏唯物主义思想。开始的“天堂地狱由人造”一句和最后一句“休向轮回路上随他闹”使人如当头棒喝、催人猛省。全文有着现实和豪放的品格。

  94.王伯成[中吕]阳春曲•别情

  多情去后香留枕,好梦回时冷透衾。

  闷愁山重海来深。

  独自寝,夜雨百年心。

  雨夜,在梦中思念自己多情妻子的男子刚刚醒来,这时,才想到妻子已不在身边,只有枕边留下来的残香作伴。围着被子,主人公仍能感到寒冷,也许是心中的凄冷使然。因为他的闷愁像山一样重像海一样深,曲子写出了男子别妻后相思之情的浓烈。

  95.王伯成[仙吕]春从天上来•闺怨

  巡官算我,道我命运乖。

  教奴镇日无精彩,为想佳期不敢傍妆台。

  又恐怕爹娘做猜。

  把容颜只恁改。

  漏永更长,不由人泪满腮。

  他情是歹,咱心且捱。

  终须也要还满了相思债。

  初恋中的少女对一切都敏感多虑,虽然不一定相信命运,但卦相不好也整天无精打彩的。恐怕父母看出自己的行径、想化妆又不敢。在这种等待中,日子显得特别长,在情感的折磨中少女不禁流泪了。同时,她担心的还有男子的变心与否,心情极为复杂,这几乎是单纯的少女所承受不了的。

  96.李致远[越调]小桃红•碧桃

  秾华不喜污天真,玉瘦东风困。

  汉阙佳人足风韵,唾成痕。

  翠裙剪剪琼肌嫩。

  高情厌春,玉容含恨,不赚武陵人。

  自古咏桃花之作颇多,此首独以汉家美人写桃花风韵,情调顿出。细描姿色,淡点慵情,把桃花给写活了。而以美人伤情喻桃花于东风春雨中之伶仃神态,堪称绝笔。结尾以武陵人作结,点明了自己爱好自然风物的美好高洁情怀与隐逸之情。

  97.李致远[双调]落梅风

  斜阳外,春雨足。风吹皱一池寒玉。

  画楼中有人情正苦,杜鹃声莫啼归去。

  这首小令状写离情。前三句写景,后二句写情。头两句,夕阳西下,春雨丰足。“风吹皱一池寒玉”初看是外在世界的描写,其实亦是主人公的内心感受,不妨视为过渡句,第四句“画楼中有人情正苦”才开始正面点题。尾句“杜鹃声莫啼归去”,表达了主人公企盼离人早归的殷切之意,用语含蓄,但却使相思的凄苦表达得更为深沉。

  98.李致远[双调]水仙子•春暮

  荼縻香散一帘风,杜宇声干满树红。

  南轩一枕梨云梦,离魂千里同。

  日斜花影重重。

  萱草发无情秀,榴花开有恨秾。

  断送得愁浓。

  晚春时节,杜鹃声里,满树红花也要飘落了,一切不禁引起了离人的思情。离人设身处地认为所思念之人和自己有着相同的相思之情。当夕阳西下、花影模糊的时候,离人更触发了思乡之愁。而萱草(古人认为有使人忘忧的作用)的茂盛显得分外无情。石榴花也好像饱含愁恨,使离人愁变得更浓。

  99.李致远[双调]折桂令•读史

  慨西风壮志阑珊,莫泣途穷,便可身闲。

  贾谊南迁,冯唐老去,关羽西还。

  但愿生还玉关,不将剑斩楼兰。

  转首苍颜,好觅菟裘,休问天山。

  作者一生落魄,壮志难酬。待鬓发花白时读到贾谊南迁,冯唐老去,关羽西还时,怎能不感慨万千深有同感?而以“莫泣途穷,便可身闲”出之,格外苍凉,格外令人心酸。青丝成白发,楼兰剑化为狐裘衣,这正是元代士人的生活与心灵轨迹。以读史时的慷慨激愤之情起,而以消沉隐逸之情结,感情幽咽曲折。

  100.白贲[正宫]鹦鹉曲

  侬家鹦鹉洲边住,是个不识字渔父。

  浪花中一叶扁舟,睡煞江南烟雨。(么)

  觉来时满眼青山暮,抖擞绿蓑归去。

  算从前错怨天公,甚也有安排我处。

  乍看该曲是礼赞隐逸生活,实则是抒发怀才不遇的愤懑。说自己是个不识字渔夫实为对社会的愤激之语。以下所描绘的自由自在的渔父生活,也可作如是观。“算从前错怨天公”的“算”字,是习用的勉强承认的词。“错怨天公”何事作者没有明讲,我们可推知其所怨乃是天公没有给他安排一个能够发挥才能的地位。“甚也有安排我处”也并非从心里表示满意。此处“甚”字,也是带有勉强承认的语气,实质是对天公的安排,极大不满,暗含着怀才不遇的怨愤。这种情绪,在元代一般汉族文人中普遍存在。当时,在民族歧视政策下,汉族文士多不能为国所用。白贲自然亦然,只是作些地方小官,且为时短暂。这支曲道出了当时一般文士共有的心声。

  101.贯云石[双调]寿阳曲

  新秋至,人乍别,顺长江水流残月。

  悠悠画船东去也,这思量起头儿一夜。

  新伙刚到,离人就要分别,月夜江水,离愁满溢,江水中的月儿也同人一样不圆;悠悠画船,独自东去。冷落孤寂之景,增添了几多凄凉的离愁别绪。而这还只是开头的第一夜呵!以后将是无数的夜、无尽的相思,末句最是含蓄悠远,造成了延宕的审美效果,所谓言有尽而意无穷,能使人对离人别后的生活根据自己的生活体验去作审美想像,加以补充。

  102.贯云石[双调]清江引

  竞功名有如车下坡,惊险谁参破?

  昨日玉堂臣,今日遭残祸,争如我避风波走在安乐窝。

  此曲系作者辞官后写的。他辞官是因为看透了“昨日玉堂臣,今日遭残祸”的官场险恶。当时一个处于高等民族地位的官员,尚总感到这种朝不保夕的危险,于此可见元朝上层统治集团之间也存在着激烈的矛盾与倾轧。因此,避开是非之地,找一个桃花源式的生活之处成为作者远祸保身的理想。这支曲子深刻反映了当时为官者的这种心态。

  103.贯云石[中吕]红绣鞋•欢情

  挨着、靠着云窗同坐,偎着、抱着月枕双歌,听着、数着、愁着、怕着早四更过。

  四更过情未足,情未足夜如梭。

  天哪,更闰一更儿妨甚么!

  此曲的抒情主人公乃是一位年轻女子。开篇一连叠用八个“着”字,生动别致,真实地表达了恋人难得相会、春宵一刻值千金的急切心情。他们对不容易到来的相聚极为珍惜。所以才有诸多的热烈动作,而且又有听、数、愁、怕时间飞逝的心理状态。“四更过情未足,情未足夜如梭”,“情未足”的重复,更加重了恋人们的急切与恐惧。五更将至,这位女子竟然发出了:“天那,更闰一更儿妨甚么!”的呼喊,完全为痴情中人之语。如此歌赞男女欢爱,尤其是女性的热烈与大胆,在元曲中不是多见的。

  104.贯云石[双调]殿前欢

  楚怀王,忠臣跳入汩罗江。

  《离骚》读罢空惆怅,日月同光。

  伤心来笑一场,笑你个三闾强。

  为甚不身心放?

  沧浪污你,你污沧浪。

  作者弃官归隐的朝野皆熟的经历使他看问题也比较客观公正,把屈原的做人与作文分开来加以评价。在这首曲子中,作者凭吊楚三闾大夫屈原,称其名著《离骚》可与日月同光。但作者又批评他不必跳水,“沧浪污你,你污沧浪”,对他死亡的评价和历代文人的态度相比有着高明之处。表现了他比屈原更为积极的人生态度。

  105.贯云石[正宫]小梁州•秋

  芙蓉映水菊花黄,满目秋光。

  枯荷叶底鹭鸶藏。

  金风荡,飘动桂枝香。(幺)

  雷峰塔畔登高望,见钱塘一派长江。

  湖水清,江潮漾。

  天边斜月,新雁两三行。

  此曲为贯云石晚年隐居杭州时所作。他对风光秀丽的杭州怀有深厚感情。该曲极尽西湖秋色之美。其所描绘的乃是一个略显善意的清爽、沉静的境界。其深层则是其淡泊名利、飘然出世的思想。在作者笔下,我们看到:西湖亭亭玉立的芙蓉,静静地觅食的白鹭。菊花怒放,满目秋光,金风习习,桂香送爽。登高远望又见钱塘波涌,一派长江大河气象。湖水清澈,江潮滚动,天边已挂斜月,两三行新雁掠过天空。此曲所择取的景物和意象,都极富秋之神韵,作者又能将自己的情感融于其中,使得情景合一,加大了情的深度与景的厚度。

  106.贯云石[双调]折桂令•送春

  问东君何处天涯?

  落日啼鹃,流水桃花。

  淡淡遥山,萋萋芳草,隐隐残霞。

  随柳絮吹归那答?

  趁游丝惹在谁家?

  倦理琵琶,人倚秋千,月照窗纱。

  此曲写女子伤春。作者以问句开端:主宰春天的神你到远方何处去了?这里只剩下西下的落日和啼叫的杜鹃,以及漂流桃花的溪水。远山淡淡,芳草茂密,残霞隐约。这些都是描绘春天的景物,但它在一个满腹哀怨的女子眼中却失去了明媚,染上了伤愁。接着,主人公进一步发问:柳絮被风吹到哪里去了呢?空中的游丝挂到谁家呢?她的思绪也如同柳絮一样被风吹走,连琵琶也懒得弹拨,喜欢荡的秋千也荡不起来了。不知不觉间,月亮已照在窗纱上了。这首小令文雅、含蓄、沉静,写尽了一位思春的青年女子的哀愁。

  107.贯云石[双调]清江引•咏梅

  南枝夜来先破蕊,泄漏春消息。

  偏宜雪月交,不惹蜂蝶戏。

  有时节暗香来梦里。

  这是一首优美的咏梅言志的散曲。全篇咏物,句句不离梅花纯洁高雅的品性,同时,又是字字言志,正是作者崇尚高洁,不慕名利的高尚人格的写照。他辞官而隐居,就是此曲的最佳注脚。曲境活泼,格调明朗,如首句“南枝夜来先破蕊”之俊俏,末句“有时节暗香来梦里”之顽皮,都令人满口生津,回味无穷。其韵律谐美,用语工巧,也是少见的,如动词“破”、“泄漏”、“交”、“惹”、“来”,都极恰当地表达了梅花的特征,且有拟人手法之传神。修饰词“先”、“偏宜”、“有时节”、等都有分寸,又不呆板,很是活泼。而“暗香”一词写梅花香之妙,虽借用前人诗,却另有新趣。

  108.贯云石[双调]清江引•咏梅

  芳心对人娇欲说,

  不忍轻轻折,

  溪桥淡淡烟,

  茅舍澄澄月,

  包藏几多春意也。

  此曲咏月夜梅花。起用拟人手法,“娇欲说”三字,意蕴无穷,写尽梅花的动人神态,惹人怜爱。然后由近及远,由眼前之梅花说到四周之物色:“溪桥淡淡烟,茅舍澄澄月。”明月清辉,淡烟飘渺,梅花解人,这一切的一切,自然包含有无限的春意!作者是在写景,同时也在抒情。在传神写物的同时,细腻地吐露着自己的微妙情怀,情景交融,物我浑然,自能引起读者共鸣。

  109.贯云石[双调]清江引•惜别

  若还与他相见时,

  道个真传示,

  不是不修书,

  不是无才思,

  绕清江买不得天样纸。

  这是支描写男子叹惜与情人离别之苦的小曲。小曲妙在不是直抒别怀的苦味,而是采用“节制”的笔法来表达这种郁结的情感:先是虚拟与情人相见时告白自己的心迹,继则采用“否定”的口吻,委曲道来,极写自己的情致深长;接连四个“不”字,以盘马弯弓之笔法,故作吞吐顿挫之语气,不独将“我”的心迹抖落得酣畅淋漓,而且将曲中“情势”推到高潮,又为后一句设下悬念,使读者忍不住要弄个明白:倒底是为什么?于是,“绕清江买不得天样纸”句一出,便使人体味出那种表白中所隐含的深挚情感是何等的绵长而宽广!整支小曲句短情长,曲折深妙,似抑还扬,韵味无穷。

  110.贯云石[双调]清江引•立春

  金钗影摇春燕斜,木杪生春叶。

  水塘春始波,火候春初热。

  土牛儿载将春到也。

  这支小曲本为应酬之作,细审全曲,有“金”,“木”、“水”、“火”、“土”、五字冠于每句之首,各句皆用了“春”字。乃为赋前所定。但作者并未囿于作曲所限,而是扣紧“春”字,全方位地展现立春时节的春景春情,写得清新自然,情趣横生。首尾两句是从风俗角度描绘立春之际的古老而又新鲜的迎春仪式:女子戴金钗,剪彩为燕;人们扮神鞭土牛,则为“迎春”之俗。中间三句从树梢、水池、地气诸方面渲染出生机初绽的春意,读时令人有春风扑面之感。整首小曲用词极有分寸、“杪”、“始”、“初”皆准确地点出立春时机万物苏醒,生机萌发的意境,具有很高的艺术表现力。

  111.贯云石[正宫]塞鸿秋•代人作

  战西风几点宾鸿至,感起我南朝千古伤心事。

  展花笺欲写几句知心事,空教我停霜毫半晌无才思。

  往常得兴时,一扫无瑕疵。

  今日个病恹恹,刚写下两个相思字。

  这是支伤物怀古的抒情小曲。鸿雁南飞与诗人流寓南方相似。“战”字总领全篇,加强了感伤氛围。伤心千古的南朝事,引起“写几句知心话”的欲望。秋风萧瑟,鸿雁南飞,物候感人,诗人纵目于南朝伤心古事,而将焦点凝聚于元代现实社会,百感交集,终于只写下“相思”二字。“相思”既是诗人情感高度凝聚的产物,又是对历史对现实的感喟。

  112.贯云石[正宫]醉太平

  长街上告人。

  破窑里安身。

  捱的是一年春尽一年春。

  谁承望眷姻。

  红鸾来照孤辰运,白身合有姻缘分。

  绣球落处便成亲,因此上忍着疼撞门。

  元曲中写男女婚恋多富自由反抗的精神,该曲即表现出以彩球来决定婚姻的荒谬,它给青年带来巨大的痛苦,他们不得不“忍着疼撞门”,有着强烈的反封建意识。词语粗犷有力,契合着作者反封建礼教与追求自由婚姻的渴望之情。

  113.周文质[越调]寨儿令

  鸾枕孤,凤衾余,愁心碎时窗外雨。

  漏断铜壶,香冷金炉,宝帐暗流苏。

  情不已心在天隅,魂欲离梦不华胥。

  西风征雁远,湘水锦鳞无,吁,谁寄断肠书?

  这首《寨儿令》写离情。开头三句,写思妇独卧的凄清。原来与情人长期厮守;而今情人远离,枕衾清冷。再加上夜雨不停,更令人悲伤,愁肠寸断。夜已很深了,金炉里的香火已灭,帐子上的流苏也看不清,但思妇依然愁肠百转,难以成眠。下边接着说自己情意难断,被情人牵往天涯海角;后一句是说,欲效倩女离魂,可是难成美梦。最后想把绵绵情思写成书信,但无从寄递,更显思妇思情之重。

  114.周文质[越调]小桃红•咏桃

  东风有恨致玄都,吹破枝头玉,夜月梨花也相妒。

  不寻俗,娇鸾彩凤风流处。

  刘郎去也,武陵溪上,仙子淡妆梳。

  此曲为咏桃花的佳作。唐代著名诗人刘禹锡写过《游玄都观戏赠看花诸君子》诗:“紫陌红尘拂面来,无人不道看花回。玄都观里桃千树,俱是刘郎去后栽。”其实质是借写桃花,对那些新得势的权贵进行讽刺,以抒发诗人对自身遭遇的愤懑。周文质的这首《咏桃》曲则是对刘诗的发挥,并赋予“桃花”不同凡俗的品质。此曲活用典故,即景抒情,不独精心绘制桃花吐红之景,而且寄寓着作者对正直之士的敬慕之情。

  115.周文质[双调]折桂令•过多景楼

  滔滔春水东流。

  天阔云闲,树渺禽幽。

  山远横眉,波平消雪,月缺沉钩。

  桃蕊红妆渡口,梨花白点江头。

  何处离愁?

  人别层楼,我宿孤舟。

  这首《过多景楼》先写春天美景:春水、云天、禽、消雪、缺月、桃红梨白,这些都是游子从舟中的远观之景。当低下头来细想时才发现这一切都和自己形成了对比,更触发了他的思念之情。

  116.王元鼎[正宫]醉太平•寒食

  声声啼乳鸦,生叫破韶华。

  夜深微雨润堤沙,香风万家。

  画楼冼净鸳鸯瓦,彩绳半湿秋千架。

  觉来红日上窗纱,听街头卖杏花。

  此曲写清明前的春天景色。作者善于观察,细心地捕捉到春天的影子。这首小令语言清新典雅,虽然多处化用前人诗意名句,却自然流畅,毫无牵强拼凑的感觉。

  117.王元鼎[越调]凭阑人•闺怨

  垂柳依依惹幕烟,素魄娟娟当绣轩。

  妾身独自眠,月圆人未圆。

  《闺怨》是一首思妇闺怨曲。夕阳西下,皎月临窗,正是“月上柳梢头,人约黄昏后”的良宵美辰。对于空守闺阁中的少妇,此时更显万般难奈,幽怨之情自然会从她的心底流出。全曲用“月圆”来反衬“人未圆”,增无限凄凉之意,将其无限的眷恋之情推向了极致。

  118.王元鼎[正宫]醉太平

  花飞时雨残,帘卷处春寒。

  夕阳楼上望长安,洒西风泪眼。

  几时睚彻凄惶限?

  几时盼得南来雁?

  几番和月凭阑干!

  多情人未还。

  正当乍暖还寒的早春季节,一场春雨刚刚摧得落花满地。西风中,一位少妇登楼远望长安,见不到心上人的身影,心中悲楚而流泪。多少次登楼远眺,带来的总是辛酸!然而还要继续:情人始终未还!接下来几句更强化了对女主人公痴迷心态的表现力。作者让这位女主人公遥望的,乃是历朝首都长安。这表明,她的丈夫或恋人是为了猎取功名,而把她抛弃的。这就使得这首小令的思想蕴含上升了。

  119.赵禹圭[双调]蟾宫曲•题金山寺

  长江浩浩西来,水面云山,山上楼台。

  山水相辉,楼台相映,天与安排。

  诗句就云山动色,酒杯倾天地忘怀。

  醉眼睁开,遥望蓬莱,一半烟遮,一半云埋。

  金山为江南胜景之一,在今江苏镇江西北,本在长江中,清末江沙淤积,始与南岸相连。山上有洞泉寺塔等名胜,其中以金山寺最为壮观。古代有不少文人墨客曾登临此寺,即景抒怀。这首散曲写的就是作者登上金山寺所看到的壮观景象并由此产生的内心感受。作者曾作过镇江府判,对镇江一带的风光山水颇为熟悉。作者没有孤立地就山写山,就寺写寺,而是依旧紧紧抓住山立江水中的特征来写。金山寺倒映江中,山与水连在一起,楼台上下相互映照。山在水中,水在山上,宛若一派仙境。因此能将这首《题金山寺》写得“诗中有画,画中有诗”。作者不是登临金山,只是乘船经过,因此能够远眺,能够纵览,能够从浩浩长江的广阔背景上,从山与水、山与云、山水与楼台的种种关系上写出金山景色的诗情画意,在给人以美的享受的同时,又能给人以情的感染。

  120.赵禹圭[双调]风入松•忆旧

  怨东风不到小窗纱,枉辜负荏苒韶华。

  泪痕洇透香罗帕,凭阑干望夕阳西下。

  恼人情愁闻杜宇,凝眸处数归鸦。

  这首《风入松》写闺怨,先写怨恨的心情:春风吹不到纱窗意指思妇心中的悲凉。情人远离,使我良宵虚度,“枉辜负荏苒韵华”。思念情人,整日以泪洗面,湿透罗帕。凭栏望远,对夕阳,不禁伤心落泪。杜鹃的鸣叫,使闺中怨妇更加愁苦;乌鸦归巢,更使思妇怨恨那不归的离人。

  121.赵善庆[中吕]普天乐•江头秋行

  稻粱肥,蒹葭秀。

  黄添篱落,绿淡汀洲。

  木叶空,山容瘦。

  沙鸟翻风知潮候,望烟江万顷沉秋。

  半竿落日,一声过雁,几处危楼。

  作者给我们描绘了一幅清朗明丽的秋景图:稻谷和高粱长势喜人,丰收在望,芦苇也已秀穗。院墙篱笆,已逐渐被收获庄稼的黄色所装饰;江中小洲,也淡去了绿色。树叶飘零,植被稀薄,山容显瘦,沙鸥在水面翻飞,似乎在报知潮涨潮落,烟雾迷蒙,秋色更显深沉。一声过路的雁鸣,打破了秋野的寂静,夕阳西下,四周的几栋楼阁,在渐次浓重的暮色衬托下,却显得更加高耸。

  122.赵善庆[双调]折桂令•西湖

  问六桥何处堪夸?

  十里晴湖,二月韶华。

  浓淡峰峦,高低杨柳,远近桃花。

  临水临山寺塔,半村半郭人家。

  杯泛流霞,板撒红牙⑥,紫陌游人,画舫娇娃。

  此曲描写西湖春景之美。作者善于抓住最富特征的景物精心描绘,几乎全用名词排列的形式便把西湖的美塑造了出来。西子湖畔的峰峦、桃花、杨柳、塔、寺等均成为画面的有机部分,游人与娇娃更是与之和谐统一。

  123.赵善庆[中吕]山坡羊•长安怀古

  骊山横岫,渭河环秀,山河百二还如旧。

  狐兔悲,草木秋;秦宫隋苑徒遗臭,唐阙汉陵何处有?

  山,空自愁;河,空自流。

  《长安怀古》为咏史之作。“骊山横岫,渭河环秀,山河百二还如旧”,作者居高临下地鸟瞰了长安的险要形势和壮丽风光。紧接着,又用激昂的带议论性的语言揭示出:秦始皇、隋炀帝这些暴君役使人民修建起来的离宫、上林苑,早已不复存在,只是留下一个骂名;汉陵唐宫阙又在哪里?留下的岂不就是衰败的草木和哀哀狐兔吗?最后以“山,空自愁;河,空自流”八字作结。整曲写得含蓄朦胧。

  124.赵善庆[双调]水仙子•仲春湖上

  雨痕著物润如酥,草色和烟近似无,岚光罩日浓如雾。

  正春风啼鹧鸪,斗娇羞粉女琼奴。

  六桥锦绣,十里画图,二月西湖。

  《水仙子》描绘早春之际西湖雨后的美景。韩愈用“天街小雨润如酥,草色遥看近却无”把在雾中的西湖早春写得极有特色。由景及人,写出西湖的景美人也美。一切美如画,人如在画中游。

  125.张养浩[中吕]山坡羊•潼关怀古

  峰峦如聚,波涛如怒,山河表里潼关路。

  望西都,意踌蹰,伤心秦汉经行处,宫阙万间都做了土。

  兴,百姓苦;亡,百姓苦。

  《山坡羊》是一首怀古小令,抒发了作者的历史兴亡之感。起笔一“聚”一“怒”两字,不但写尽了潼关地势的险峻,而且在“聚”和“怒”的动态意象中,暗含着一幅千军聚集、万马怒吼的朝代争斗的历史画卷。因此开头三句可视为一种历史“空间”的制造和历史“意象”的再现。于是“望西都”,引起怀古之兴;“意踌躇”,陷入历史的沉湎之中。群雄逐鹿,朝代迭替,霸秦强汉,转眼焦土。接下来笔峰一转:“兴,百姓苦;亡,百姓苦”给全文定下了基调,说出了作者要说的话。结句斩截有力。

  126.张养浩[双调]庆宣和

  大小清河诸锦波,华鹊山坡。

  牧童齐唱采莲歌。

  倒大来快活,倒大来快活。

  此曲描写田园牧歌式生活的一个截面,牧童的形象写得极为活泼可爱。他们少年不识愁滋味、凭着童心来看待一切,整个画面显得单纯活泼。作品也显示出作者与普通劳动人民的深厚感情。

  127.张养浩[双调]庆东原

  海来阔风波内,山般高尘土中。

  整做了三个十年梦。被黄花数丛,白云几峰,惊觉周公梦。

  辞却凤凰池,跳出醯鸡瓮。

  《庆东原》可能是作者辞官归隐后所做。作者对官场生活十分厌恶,认为官场经历如同一梦;归隐后觉得无官一身轻。曲尾用“醯鸡瓮”比喻官场的追腥逐臭,尤为新鲜生动。

  128.张养浩[双调]水仙子

  中年才过便休官,合共神仙一样看。

  出门来山水相留恋,倒大来耳根清眼界宽,细寻思这的是真欢。

  黄金带缠着忧患,紫罗襴裹着祸端。

  怎如俺藜杖藤冠?

  《水仙子》是一首以对比的手法描写“休官”好的小曲。其中隐藏着一个“翻过筋斗来的”人的深刻体验和反省。“黄金带”两句,揭示出“为功名惹是非”、功高官显给自己带来祸端这个封建统治阶级内部普遍存在的悲剧,表现出作者辞官还乡、寄情于山水的追求和向往。

  129.张养浩[双调]雁儿落兼得胜令

  往常时为功名惹是非,如今对山水忘名利。

  往常时趁鸡声赴早朝,如今近晌午犹然睡。

  往常时秉笏立丹墀,如今把菊向东篱。

  往常时俯仰承权贵,如今逍遥谒故知。

  往常时狂痴,险犯着笞杖徙流罪,如今便宜,课会风花雪月题。

  作者在《雁儿落兼得胜令》中描述了为官时与退隐后两种不同的生活情况。全曲用对比的笔法,形成强烈反差:在朝时必须卑躬屈膝,秉笏立丹墀,处处仰承权贵意志,如对朝政有所论谏,则可能被判刑。辞官后的生活却悠然轻松,自在飘逸,人如在世外桃源中。这种比较完全是来自作者本人的亲身体验,因而对当时社会现实黑暗的批判格外有力,态度也极为鲜明。

  130.张养浩[南吕]西番经

  累次征书至,教人去往难。

  岂是无心作大官?

  君试看,萧萧双鬓斑;休嗟叹,只不如山水间。

  《西番经》抒发了作者不慕荣达、热爱山水的隐逸之情。征召文书“多次”下达,而作者却是进退两难,“岂是”一句设问,承上启下,引出对其原因的推究。作者先以“萧萧双鬓斑”回答,年老体衰,难以赴召,确是个理由;然而作者接着以“休嗟叹”一语,说明其真正原因是“只不如山水间”。小小短篇波澜起伏,一气盘旋,令人兴味盎然。

  131.张养浩[中吕]普天乐

  折腰惭,迎尘拜。

  槐根梦觉,苦尽甘来。

  花也喜欢,山也相爱。

  万古东篱天留在。

  做高人轮到吾侪,山妻稚子,团栾笑语,其乐无涯。

  在《普天乐》曲中,作者引用陶潜解印归田的故事,说明自己辞官也是因为“折腰惭”。又引用《南柯太守传》的故事,说明自己对做官也觉得犹如南柯一梦。最后抒写辞官后的生活乐趣,事实上又是对在官与辞官两种不同的生活进行对比,表明自己厌弃官场生活,向往自由的隐逸生活。

  132.张养浩[中吕]山坡羊

  休图官禄,休求金玉,随缘得过休多欲。

  富何如?贵何如?

  没来由惹得人嫉妒,回首百年都做了土。

  人,皆笑汝;渠,干受苦。

  张养浩的这支《山坡羊》,是针对追求官爵禄位,贪图金玉财宝这种腐败现象而发的。人生百年,终了还是变作一堆黄土,随缘得过似乎显得有些消极,甚至虚无,但是,结全中国封建社会、特别是元代社会的具体情况来看,整个曲子所表现的思想情调,显然是与当政者不合拍的。

  133.张养浩[中吕]山坡羊

  与人方便,救人危患,休趋富汉欺穷汉。

  恶非难,善为难。

  细推物理皆虚幻,但得个美名儿留在世间。

  心,也得安;身,也得安。

  张养浩这支《山坡羊》,是有所感而发。元代社会里,除了贪官污吏,豪权势要之外,还有一批地痞恶棍,恃强凌弱,欺压良善,横行霸道,无恶不作,成为祸害。张养浩这支曲子就劝人为善,劝诫人们不要趋炎附势,欺侮贫弱;要多作好事,争取在世上留个好名声。这样,身心才得安稳。否则如何呢?曲中没有说,但言外之意,读者已体悟明白了,那只是心劳日拙,身败名裂,良心永远受到谴责。此曲颇具警世作用。

  134.张养浩[中吕]红绣鞋

  才上马齐声儿喝道,只这的便是送了人的根苗。

  直引到深坑里恰心焦。

  祸来也何处躲?

  天怒也怎生饶?

  把旧来时威风不见了。

  本曲对当官为宦者敲起警钟:平时作威作福,必然天怒人怨,最后大祸临头。开头活画出了一个气焰嚣张的官吏形象,第二句作者明白指出,如此猖狂骄横,正是招灾惹祸送人性命的根苗。接着告诫,人们得意忘形时,不知自己正在招灾惹祸。待到大难临头时,才会着急,但为时已晚。然后作进一步警告:灾祸降临时,躲是躲不掉的,只有严厉的报应。最后一句“把旧来时威风不见了。”对这种作威作福的官宦,则给予嘲讽。

  135.张养浩[双调]殿前欢•对菊自叹

  可怜秋,一帘疏雨暗西楼,黄花零落重阳后,减尽风流。

  对黄花人自羞,花依旧,人比黄花瘦。

  问花不语,花替人愁。

  《对菊自叹》是一首寓情于物、借景抒怀的曲子。作者看到菊花遭到秋雨,黄花零落,减尽风流。自己也精神颓唐,瘦过黄花。怜花正是自怜,作者借菊自叹,乃是对自己政治上失节(为异族统治者服务)的悔恨。最后两句化用欧阳修《蝶恋花》中“泪眼问花花不语”句,则又是隐晦笔法说自己有难言之隐,有些近于替自己开脱了。“人”与“黄花”互怜互叹的“对话”,构成了该曲独具一格的形式。

  136.张养浩[双调]殿前欢•登会波楼

  四围山,会波楼上倚阑干。

  大明湖铺翠描金间,华鹊中间。

  爱江心六月寒。

  荷花绽,十里香风散。

  被沙头啼鸟,唤醒这梦里微官。

  这首《登会波楼》写登上会波楼所见所感,绘声绘色,引人入胜。先从大明湖自然风光写起,末句说自己从做官的迷梦中清醒过来了,表达了对官场的厌倦。全曲语言清丽,感情真挚,结构严谨,表现了作者高超的艺术技巧。

  137.张养浩[双调]殿前欢•玉香球花

  玉香球,花中无物比风流。

  芳姿夺尽人间秀,冰雪堪羞。

  翠微中分外幽。

  开时候,把风月都熏透。

  神仙在此,何必扬洲!

  《玉香球花》是一首写花的名曲。作者用拟人化手法,把花写活,写它如秀丽美人,极富灵气与神韵,似少女娇羞,使人如睹其色、闻其香、触其质、为其动心动容。

  138.张养浩[双调]殿前欢•村居

  会寻思,过中年便赋去来词。

  为甚等闲间不肯来城市?

  只怕俗却新诗。

  对着这落花村,流水堤,柴门闭,柳外山横翠。

  便有些斜风细雨,也近不得这蒲笠蓑衣。

  这首《村居》歌吟隐居生活的闲适安稳。前四句表达归隐的决心。他还把来往于城市,看成是会“俗却新诗”,进一步突出了官场豪门与乡野隐居的对立。后五句写隐居环境的优美和隐居生活的安逸。山水澄明,风光秀丽,垂柳落花,安宁闲适。戴上斗笠,披上蓑衣,江畔垂钓,何等惬意。纵有斜风细雨,亦不必归去。

  139.张养浩[中吕]朝天曲

  柳堤,竹溪,日影筛金翠。

  杖藜徐步近钓矶,看鸥鹭闲游戏。

  农父渔翁,贪营活计,不知他在图画里。

  对着这般景致,坐的,便无酒也令人醉。

  《朝天曲》是一首完全用白描的手法写的记游曲。头三句是写堤上溪边的景色,下两句是写走近钓矶看到的景象,下三句是写作者羡慕农夫渔翁生活的优美环境,最后几句是写作者看到这种景象之后引发的感受与体验:便无酒也令人心醉。这“醉”当然是“心醉”,是“痴迷”,是全身心的浸透,沉浸在这比醇酒还要纯美的乡野生活中。“鸥鹭闲游戏”一句的“闲”字,是该曲的曲眼,也是作者闲适心态的写照。

  140.张养浩[双调]沽美酒兼太平令

  在官时只说闲,得闲也又思官,直到教人做样看。

  从前的试观,那一个不遇灾难?

  楚大夫行吟泽畔,伍将军血污衣冠,乌江岸消磨了好汉,咸阳市干休了丞相。

  这几个百般,要安,不安,怎如俺五柳庄逍遥散诞。

  《沽美酒兼太平令》是一首表明作者厌恶官场,决心归隐的曲子。此曲开头两句,作者就真实地写出了辞官前的心理矛盾:想“无官一身轻”,过隐居生活;待到真过上闲适生活时,想到自己寒窗十载,却壮志未酬,实不甘心,故而进退维谷。从前为官者都遭灾受害的事实使他还是选择了归隐之路。下片开头四句,则将前面所说,进一步具体化,所举四例,是极有作为的四个人,均对国家有大功,但最终结局惨不忍睹,令人寒心。于是,他决心以史为鉴,隐居五柳庄,还自己以逍遥自在。本曲由两支小令组成,但浑然一体,一韵到底,流水行云,畅达自然。又将抒情与议论结合,别有风姿。

  141.张养浩[中吕]普天乐•平沙落雁

  稻粱收,菰蒲秀,山光凝暮,江影涵秋。

  潮平远水宽,天阔孤帆瘦。

  雁阵惊寒埋云岫,下长空飞满沧州。

  西风渡头,斜阳岸口,不尽诗愁。

  《普天乐》写的是清秋时候江边晚景。稻谷已经收割,水边的菰和蒲正是秀美之时。山光与暮色相凝相聚,江水倒影中蕴含着秋的神韵。江潮平静,显得秋水宽阔;秋空辽远空旷,反衬得孤帆更加瘦小。雁阵为秋寒所惊,穿过山边薄云,落在江边沙滩上。红日西沉,秋风吹拂着渡口,主人公凝目痴望,无尽的诗思与情愁在心中郁积。这篇写景之作,意境辽远,境界开阔,字里行间渗透着作者漂泊异乡的无限忧思。锻字铸句尤有功力,如“孤帆瘦”的“瘦”字,既写帆小,又是诗人自身心理忧伤的投射。

  142.张养浩[双调]折桂令•芦沟晓月

  出都门鞭影摇红,山色空蒙,林景玲珑。

  桥俯危波,车通远塞,栏倚长空。

  起宿霭千寻卧龙,掣流云万丈垂虹。

  路杳疏钟,似蚁行人,如步蟾宫。

  “芦沟晓月”是名传千古的胜景。这首小令,为我们再现了元代“芦沟晓月”的风姿。出了京城的门,摇着红色的鞭鞘。策马前进。远山朦胧树林明彻。芦沟桥俯看着下面湍急的流水。车辆可以从此桥通向遥远的边塞,大桥的栏杆背靠长空。整个大桥,有如一条千丈巨龙从夜雾中飞腾而起;又像万丈彩虹从云端直扑水面。结尾三句把芦沟桥与晓月、天上与人间,融为一体,创造出一个恬淡愉悦,深邃高远的境界。作者将芦沟桥置于一个阔大的时空背景下,准确又极富感情地描画出“芦沟晓月”景色的特点,将读者带进了一个神话般的世界。

  143.张养浩[中吕]普天乐•渔村落照

  楚云寒,湘天暮。

  斜阳影里,几个渔夫。

  柴门红树村,钓艇青山渡。

  惊起沙鸥飞无数,倒晴光金缕扶疏。

  鱼穿短蒲,酒盈小壶,饮尽重沽。

  这首《渔村落照》小令描绘了渔村傍晚的景象。写景如画,画中有诗,渔家生活的情致与神韵表现得历历在目;语言朴实,不加雕饰,与渔家生活本身的淳朴相契合。结尾“饮尽重沽”四字写尽了渔民豪爽乐观,无拘无束的性格,作者对水乡生活的喜爱之情也随之跃然纸上。

  144.张养浩[双调]折桂令•诸葛武侯

  草庐当日楼桑,任虎战中原,龙卧南阳。

  八阵图成,三分国峙,万古鹰扬。

  出师表谋谟庙堂,梁甫吟感叹岩廊。

  成败难量。

  五丈秋风,落日苍茫。

  《诸葛武侯》是一首凭吊诸葛亮的曲子。侧重点为诸葛亮的功业。诸葛亮,奠里用一个下的基础,“八阵图”、“出师表”、“梁甫吟”文治武功辉煌灿烂。虽说五丈原日落,“出师未捷身先死”,但其功业与抱负,却令后人无限敬仰,由衷赞赏。

  145.张养浩[双调]折桂令•芦沟晓月

  出都门鞭影摇红,山色空蒙,林景玲珑。

  桥俯危波,车通远塞,栏倚长空。

  起宿霭千寻卧龙,掣流云万丈垂虹。

  路杳疏钟,似蚁行人,如步蟾宫。

  “芦沟晓月”是名传千古的胜景。这首小令,为我们再现了元代“芦沟晓月”的风姿。出了京城的门,摇着红色的鞭鞘。策马前进。远山朦胧树林明彻。芦沟桥俯看着下面湍急的流水。车辆可以从此桥通向遥远的边塞,大桥的栏杆背靠长空。整个大桥,有如一条千丈巨龙从夜雾中飞腾而起;又像万丈彩虹从云端直扑水面。结尾三句把芦沟桥与晓月、天上与人间,融为一体,创造出一个恬淡愉悦,深邃高远的境界。作者将芦沟桥置于一个阔大的时空背景下,准确又极富感情地描画出“芦沟晓月”景色的特点,将读者带进了一个神话般的世界。

  146.张养浩[中吕]普天乐•渔村落照

  楚云寒,湘天暮。

  斜阳影里,几个渔夫。

  柴门红树村,钓艇青山渡。

  惊起沙鸥飞无数,倒晴光金缕扶疏。

  鱼穿短蒲,酒盈小壶,饮尽重沽。

  这首《渔村落照》小令描绘了渔村傍晚的景象。写景如画,画中有诗,渔家生活的情致与神韵表现得历历在目;语言朴实,不加雕饰,与渔家生活本身的淳朴相契合。结尾“饮尽重沽”四字写尽了渔民豪爽乐观,无拘无束的性格,作者对水乡生活的喜爱之情也随之跃然纸上。

  147.张养浩[双调]折桂令•诸葛武侯

  草庐当日楼桑,任虎战中原,龙卧南阳。

  八阵图成,三分国峙,万古鹰扬。

  出师表谋谟庙堂,梁甫吟感叹岩廊。

  成败难量。

  五丈秋风,落日苍茫。

  《诸葛武侯》是一首凭吊诸葛亮的曲子。侧重点为诸葛亮的功业。诸葛亮,奠里用一个下的基础,“八阵图”、“出师表”、“梁甫吟”文治武功辉煌灿烂。虽说五丈原日落,“出师未捷身先死”,但其功业与抱负,却令后人无限敬仰,由衷赞赏。

  148.张养浩[双调]折桂令•李翰林

  醉吟诗误入平康。

  百代风流,一饷徜徉。

  玉雪丰姿,珠玑咳唾,锦绣心肠。

  五花马三春帝乡,千金裘万丈文光。

  才压班扬。

  草诏归来,两袖天香。

  这首《李翰林》小令,赞颂李白的才华与风范。李白醉酒吟诗,风流不羁;诗文压倒班(固)扬(雄);为唐明皇起草诏书(古小说戏曲所传“醉草蛮书”)归来,使我们感受到一个多才多艺、意气风发、具有立体感的李白。

  149.邓玉宾子[双调]雁儿落过得胜令•闲适

  晴风雨气收,满眼山光秀。

  寻苗枸杞香,曳杖桄榔瘦。

  识破抱官囚,谁更事王侯?

  甲子无拘系,乾坤只自由。

  无忧,醉了还依旧。

  归休,湖天风月秋。

  邓玉宾之子历经坎坷,在官场中苦苦挣扎,却屡屡失败,所以深感英雄无用武之地。于是避世求闲,干脆出家当了云游道士。曲子先写他闲适生活的一个侧面:晴风使得雨气收敛,进山采药,满眼都是秀丽的山光。他从枸杞丛中摘下香气四溢的枸杞子,又用竹杖击落桄榔花,非常惬意。然后进一步联系社会现实,认为做官与被囚禁一样,都失去了自由。只要悟透这一点,谁还为王侯卖命?现在终于跳出了尘俗,时光对自己没有任何约束,自由自在,无忧无虑,酒醉酒醒依然如旧。有领略不尽的湖天风月佳景。其实,他这种闲散生活,包蕴着往日的辛酸和内心的不平。所以,他的“闲适”,亦可视为消极抗争的一种方式。全曲满含悲愤,直抒胸臆,颇为感人。

  150.邓玉宾子[双调]雁儿落过得胜令•闲适

  乾坤一转丸,日月双飞箭。

  浮生梦一场,世事云千变。

  万里玉门关,七里钓鱼滩。

  晓日长安近,秋风蜀道难。

  休干,误杀英雄汉。

  看看,星星两鬓斑。

  这首《闲适》小令抒写了作者厌倦世事、向往“闲适”生活的心绪,反映出对元统治的不满。连用班超、严子陵、李白等典故,阐明对仕途生活的厌弃。风格豪放,音韵铿锵,颇有阳刚之气。

  151.卫立中[双调]殿前欢

  碧云深,碧云深处路难寻。

  数椽茅屋和云赁。

  云在松阴。

  挂云和八尺琴,卧苔石将云根枕,折梅蕊把云梢沁。

  云心无我,云我无心。

  这首《殿前欢》小令,写隐士独特的生活方式及其精神境界。几间茅屋被松树的浓荫覆盖;道路难觅,欲与尘世隔绝。室内陈设简陋,挂着一张古琴,再无它物。睡在长满苔藓的石条上,把白云“根”当枕头,摘梅蕊将白云的“梢”沁透,使白云染满梅香,勾勒出一个幽静清新、闲适怡人的境界。最后两句造语更为独特:“云心无我,云我无心。”画龙点睛地交代出妙趣不尽的根源,无意为之,才能情趣自生。至此隐士的高洁品格和优雅情趣得到了升华。全篇风格素朴淡远,营造出纯净、高雅的艺术氛围,显示出一种摒弃功名富贵,淡漠尘世凡俗的旷达与超脱。

  152.吴西逸[双调]雁儿落过得胜令

  春花闻杜鹃,秋月看归燕。

  人情薄似云,风景疾如箭。

  留下买花钱,趱入种桑园。

  茅苫三间厦,秧肥数顷田。

  床边,放一册冷淡渊明传。

  窗前,抄几联清新杜甫篇。

  这首《雁儿落过得胜令》表现归隐田园之乐。可分为两层,前四句为第一层,后八句是第二层。前四句说明了自己归隐的原因:听到杜鹃声声“不如归去”,看到燕子秋夜南归,由飞鸟尚且恋归,想到人也应如此。更何况久客在外,看透人情世相,无可留恋。后八句,写归隐后的田园生活。“趱入”,是作者归耕田园的迫切心情的反映。“茅苫三间厦,秧肥数顷田”,描画了作者的住房情况和农耕生活。末两句:是写作者的精神世界:陶潜与杜甫才是他的前驱与楷模。全曲朴实自然,正是“清水出芙蓉,天然去雕饰”的写照。

  153.吴西逸[双调]蟾宫曲•山间书事

  系门前柳影兰舟,烟满吟蓑,风漾闲钩。

  石上云生,山间树老,桥外霞收。

  玩青史低头袖手,问红尘缄口回头。

  醉月悠悠,漱石休休,水可陶情,花可融愁。

  《山间书事》小曲写作者隐居生活,作者游逸于山水之间,不再过问世事;读古史只为了消闲而不加评判,对现实则“缄口回头”,更不管其是是非非。一心只求醉赏明月,让水陶情,净化心灵,以花消愁,愉悦身心。看似欢悦,实则蕴含缄口避祸之意。

  154.吴西逸[越调]天净沙•闲题

  长江万里归帆,西风几度阳关,依旧红尘满眼。

  夕阳新雁,此情时拍阑干。

  这首《闲题》描写日暮江关的萧瑟景象,抒发离愁别恨。相隔万里的长江和阳关在联想中并列,既写出离别的遥远,又感叹分隔的久长。“依旧”一词则吐露出对“红尘”的厌弃和不能超脱的无奈。这默默的苦楚、绵绵的离恨、深深的感喟,即使把栏杆拍遍,又有谁能会意理解呢?满腹牢骚,虽未明言,早已蕴含其中。开阔的意象与沉重的感叹构成慷慨苍凉的意境。

  155.吴西逸[越调]天净沙•闲题

  楚云飞满长空,湘江不断流东。

  何事离多恨冗?

  夕阳低送,小楼数点残鸿。

  这首《闲题》抒写游子思乡愁绪。以满天低飞之云、一江流东之水来衬托离愁别绪,虽不新鲜,但“飞满”、“不断”之语却勾勒出恨溢天地、愁绪绵绵的氛围,也逼出了“何事离多恨冗”一句。既问山水,也问自己,又巧妙过渡到另一画面,使情感向深层推进,属画龙点睛之笔。鸿雁尚有夕阳相送,人却只能独立楼头,望尽天涯。怅惘孤寂的情绪更加难以忍受。看到鸿雁逝去,希望它能带去思念,捎来消息,也使诗的感情内涵更加深沉悠远。

  156.吴西逸[双调]蟾宫曲•寄友

  望故人目断湘皋。

  林下丰姿,尘外英豪。

  岂惮双壶,不辞千里,命驾相招。

  便休题鱼龙市朝,好评论莺燕心交。

  醉后联镳。

  笑听江声,如此风涛。

  这首《寄友》虽写朋友分别却风格豪放,在同类作品中独具一格。开篇点题,写自己伫立江边,望穿秋水,目送友人远去。接下来一反往昔送别作品抒写离愁别恨的套路,回想友人丰姿,设想他日与友相聚将会“笑听江声,如此风涛”。末两句尤显作者旷达豪放的胸怀。

  157.高克礼[越调]黄蔷薇过庆元贞

  燕燕别无甚孝顺,哥哥行在意殷勤。

  玉纳子藤箱儿问肯,便待要锦帐罗帏就亲。

  吓得我惊急列蓦出卧房门,他措支剌扯住我皂腰裙,我软兀剌好话倒温存:“一来怕夫人情性哏,二来怕误妾百年身。”

  这首《黄蔷薇过庆元贞》小令,借关汉卿杂剧《诈妮子调风月》中的女主角燕燕事而写。写婢女燕燕奉命伺候小千户,官家子弟小千户企图污辱婢女燕燕,而燕燕在惊惧之中巧妙地拒绝。第一曲写小千户的淫邪强横,第二曲写燕燕的反应。燕燕软硬兼施,曲意保全自己。作者歌颂了机智敢于反抗的燕燕,揭露鞭挞了小千户的邪恶无耻。曲中描写生动,语言通俗,富有表现力。

  158.高克礼[双调]雁儿落过得胜令

  寻致争不致争,既言定先言定。

  论至诚俺至诚,你薄幸谁薄幸?

  岂不举头三尺有神明?

  忘义多应当罪名!

  海神庙见有他为证,似王魁负桂英。

  碜可可山誓海盟。

  缕带难逃命,裙刀上更自刑。

  活取了个年少书生。

  作者借宋代盛传的“王魁负桂英”的故事,对得官后抛弃情人与恩人的忘恩负义之辈。进行了辛辣的讽刺与鞭挞。

  159.乔吉[越调]小桃红•孙氏壁间画竹

  月分云影过邻东,半壁秋声动。

  露粟枝柔怯栖凤。

  玉玲珑,不堪岁暮关情重。

  空谷乍寒,美人无梦,翠袖倚西风。

  《孙氏壁间画竹》小令是题画之作。状写画竹却无一竹,先从张先名句“云破月来花弄影”化出,从秋声着笔引发,抒写美人的孤独寂寞,正如栖于玲珑玉竹的凤,通篇咏竹而不写竹,但都是竹的神韵与凤骨。此作虽小,确系大家之笔。

  160.乔吉[中吕]山坡羊•寓兴

  鹏抟九万,腰缠十万,扬州鹤背骑来惯。

  事间关,景阑珊,黄金不富英雄汉,一片世情天地间。

  白,也是眼;青,也是眼。

  这首小令愤世嫉俗,对封建社会世态炎凉进行猛烈抨击,对势利小人的种种丑恶无情鞭挞。当一个人飞黄腾达时,人们对他敬重有加。一旦遭到变故,立刻受到势利小人的鄙视。“白,也是眼;青,也是眼。”寥寥八字,形象地勾画出世俗小人的丑恶嘴脸,表达了作者对世情的嘲讽与感慨,全曲感情深沉,善用典故,揭露了世俗的丑恶。

  

  

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